Centre

France Jobin, artiste audio / installation / compositeure de film et commissaire, réside à Montréal. Son art audio, qualifié de « sculpture sonore », se distingue par une approche minimaliste d’environnements sonores complexes à l’intersection de l’analogue et du numérique. Ses installations empruntent un parcours parallèle, intégrant des éléments musicaux et visuels inspirés par l'architecture des lieux. On peut « vivre l'expérience » de ses installations et concerts live dans une variété d’espaces non conventionnels et des festivals de nouvelles technologies internationaux.

Jobin a produit de nombreux albums solos sous des étiquettes renommées dont popmusik records (JP), LINE (US), nvo (AT), Baskaru (FR), ATAK (JP), ROOM40 (AU) No-ware (CL-DE) et Editions Mego. Ses œuvres font également partie de nombreuses compilations.

Photo: Vivien Gaumand

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Line Katcho est une compositrice et artiste audiovisuelle originaire de Montréal. Intéressée principalement au son et à l’image en tant que matières représentatives de mouvements, de forces ou de gestes, elle se distingue également par une affinité pour les jeux perceptifs, ainsi que son talent pour l'évocation d’affects. Aux effluves narratives et cinématographiques, son travail est dynamique et provocateur, alliant le figuratif à l’abstraction, l’expérimentation à la tradition. Penchant vers une hybridation des styles, des genres et des méthodes appliquées, sa pratique empirique cherche à faire vivre une expérience sensorielle et cathartique, ancrée dans l’expressivité, à la recherche de l’authenticité.

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Philippe-Aubert Gauthier est professeur à l'École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM, ingénieur mécanique, maître ès sciences et docteur en génie mécanique et en acoustique. Il travaille à la croisée des arts, sciences et technologies. Ses œuvres prennent des formes allant de l’installation, au son, au numérique à la performance et la musique. Il a produit plus d'une cinquantaine d'œuvres en arts sonores et numériques. Comme chercheur et artiste, il a publié plus de 80 articles et conférences en plus de 30 ateliers et conférences spécialisés sur les arts et technologies. Il est directeur associé du Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology.

Depuis 2003, il travaille aussi en duo avec Tanya St-Pierre. Leur pratique prenant alors la forme d’installations, de performances, de vidéos.

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Tanya St-Pierre est artiste en arts visuels, sonores et numériques. En explorant les relations possibles entre les arts visuels ou numériques et la narration, elle transforme divers systèmes d'altération de la narration en propositions poétiques et conceptuelles. Propositions qui, s'inscrivant dans un schéma plus général, déjouent et questionnent les notions de représentation et d’artefacts culturels. Ses œuvres prennent la forme de collages, d’installation, de vidéo, de performances. Son travail fut présenté au Québec, au Canada, au Mexique, en Allemagne, en France et au Japon.

Depuis 2003, leurs démarches (la sienne et celle de Philippe-Aubert Gauthier) se rencontrent dans des projets collaboratifs. Leurs intérêts et engagements respectifs sont abordés dans des échanges découlant vers des propositions artistiques hybrides qui résultent de joutes autocritiques et d'inventions en duo.

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Black Givre est un projet solo créé à Montréal en 2012 par Samuel Bobony, un artiste sonore, musicien et compositeur dont les recherches portent sur la cohabitation d’univers hétérogènes, composés de paysages sonores, de sons concrets et de synthèse, combinés àsa batterie augmentée. Les processus graduels et de répétition ainsi que l’intensité physiqu caractérisent ses performances. Ses pièces explosives combinent batterie, textures sonores échantillonnées et synthétiseurs.

Samuel participe activement à la scène musicale montréalaise depuis quinze ans. Il a pris part à une vingtaine de formations musicales, dont Avec le Soleil Sortant de sa Bouche (Constellation Records), Pangea De Futura, Actors Artificial, LENTEMENT et Red Mass. Récemment, il s’est joint au groupe Fly Pan Am (Constellation Records) à titre de batteur.

Photo: Maxim Paré-Fortin

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Nelly-Ève Rajotte est professeure à l’École de Design de l’UQAM où elle dirige l’axe Image en mouvement et design sonore. Artiste visuelle et médiatique, sa pratique hybride s’intéresse tout particulièrement à l’image en mouvement, au son et à l’immersion–et ce, à travers la performance et l’installation. Elle est également réalisatrice, monteuse et compositrice.

Elle détient une maîtrise de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM, de même que des études en histoire de l’art. Elle a également été professeure invitée et artiste en résidence au Mel Hoppenheim School of Cinema à l’Université Concordia à Montréal (2018-2020).

Photo: Christian Barré

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Joël Lavoie est un compositeur, artiste sonore/multimédia et ingénieur de son basé à Montréal/Tiohtià:ke, Canada. Ses explorations sonores naviguent dans les eaux troubles de l’inconscient individuel et collectif. Évoquant les thèmes du souvenir, les ailleurs possibles et l’introspection, il nous encourage à prendre une pause, une remise à zéro, pour s’abandonner à la redécouverte du soi en questionnant les codes communs de la perception et de l’appréhension. Il a publié de la musique via les étiquettes, Mikroclimat (CA), Phinery (DK), AOsmosis (DE), Kohlenstoff (CA) et Jeunesse Cosmique (CA).

Philippe Vandal est un artiste des nouveaux médias basé à Montréal. Il est membre étudiant de l'Institut Milieux (Concordia), de la Chaire Critical Practices in Materials and Materiality (Concordia), ainsi que d’Hexagram. À l'intersection de préoccupations technologiques, écologiques et artistiques, le travail de Philippe fait le lien entre le design critique bio-inspiré, la chimie environnementale et les interventions matérielles situées. Son travail a été présenté à la Galerie VAV (2019), à Art Mûr (2019), à Eastern Bloc (2017), au symposium international sur les arts électroniques (2020) et plus récemment, à une exposition collaborative au Centre Pompidou (2021) et à Ars Electronica (2021).

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Emma Forgues est une artiste en nouveaux médias basée à Montréal détenant un baccalauréat en Arts Numériques de l’Université Concordia (2020). Forgues s'intéresse aux impacts culturels, politiques et émotionnels de la science et de la technologie sur le corps féminin, par l'intermédiaire de l’installation et de la performance. Elle a présenté son travail dans de nombreuses galeries et festivals, notamment Le Centre Pompidou (2019), Sight & Sound (2019), IEEE-ICRA-X: Robotic Art Program (2019), ELEKTRA (2019) et MUTEK (2021). Forgues a également reçu une résidence à OBORO et a présenté son installation de bio-art au Marché International de l'Art Numérique (MIAN | ELEKTRA) en juin 2019.

Photo: Geneviève Feuillard

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