Événement passé
Fondation
Portes ouvertes familles avec Natacha Clitandre
15 juin 2024
Rejoignez un·e membre de notre équipe de l’éducation et l’artiste Natacha Clitandre pour une visite guidée de nos expositions suivie d’une activité créative
Fondation PHI
465, rue Saint-Jean
Salle éducative (SS01)
Heures d’ouverture
Tous les samedis et dimanches
de 11h à 18h
Entrée gratuite
Avant de visiter, veuillez prendre connaissance des informations essentielles sur la visite, y compris les renseignements sur l'accessibilité à la Fondation.
Notre équipe de l’éducation offre des visites guidées de nos expositions combinées à des activités de création pour les groupes de primaire, secondaire, cégep, universitaire, ainsi que pour les groupes communautaires et le grand public. Pour réserver, veuillez remplir notre formulaire en ligne.
Projet d’engagement public
Constructions réflexives est un projet d’engagement public de l’artiste Natacha Clitandre qui se déroule dans la salle éducative de la Fondation PHI entre le 3 mai et le 8 septembre 2024, parallèlement aux expositions Sonia Boyce: FEELING HER WAY et Rajni Perera et Marigold Santos: Efflorescence/The Way We Wake.
Bien que la pratique de Natacha Clitandre ait toujours fait place à la technologie, elle a su résister aux impératifs du spectaculaire ou du sublime qui guident souvent la création et la présentation d’oeuvres numériques, préférant mettre de l’avant des processus ouverts, participatifs, inspirés par notre usage quotidien des dispositifs technologiques. Informés par la proximité, l’échange et la mise en commun d’expériences subjectives, les oeuvres de Clitandre permettent à tou·te·s de réfléchir aux espaces qui les entourent, à leurs usages et à leurs améliorations possibles: en même temps qu’ils représentent les villes dans lesquelles plusieurs d’entre nous vivons, ces projets nous les offrent non pas comme des représentations fixes, mais plutôt comme des objets en mouvement dans lesquels nous avons notre mot à dire, notre rôle à jouer.
Constructions réflexives poursuit cette thématique chère à l’artiste en s’intéressant à l’aménagement de Montréal. Faisant usage des données d’un miroir photogrammétrique du Québec, le projet propose un face-à-face entre deux projections vidéo présentant des fragments de quartiers montréalais. Parmi ces images mouvantes de la ville, le public sera invité à manipuler des fragments d’éléments urbains dans une série d’exercices de construction collective, guidés par l’équipe de l’éducation de la Fondation. En parallèle, le projet fera aussi l’objet d’activités créatives menées par l’artiste en dialogue avec des groupes communautaires.
Clitandre nous invite ainsi à réfléchir aux manières par lesquelles l’espace urbain est constamment réaménagé, un exercice qui incombe habituellement à un secteur d’emploi hautement spécialisé, mais qui doit tenir compte d’une diversité de points de vue et d’expériences du territoire. Rappelant le modèle de la charrette pendant laquelle architectes et designers collaborent à l’élaboration d’un aménagement, le projet vise à ce que chacun·e soit reconnu·e comme expert·e, sa contribution considérée comme égale à celle des autres. Constructions réflexives fait d’ailleurs une place importante à la coopération et à l’improvisation, des valeurs qui guident également le travail de Sonia Boyce, Rajni Perera et Marigold Santos. Menées dans la spontanéité et ouvertes aux changements, toutes leurs œuvres dépendent de la mise en commun des savoirs acquis par chaque personne participante et célèbrent la beauté des rencontres possibles.
L’artiste souhaite remercier les développeurs Shawn Laptiste et Christian Bélanger, ainsi que Loïc Messal et toute l’équipe de Jakarto.
Commissaire: Daniel Fiset
La création de cette œuvre a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Natacha Clitandre est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels (2000) de l’UQAM. Elle détient un master en théorie et pratique de l’art contemporain et des nouveaux médias (2007) de l’Université Paris 8 et de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD). Dans le cadre de ce cycle d’études, elle a effectué un séjour à la Brown University et à la RISD, à Providence, au Rhode Island.
Dans son processus de travail, elle déambule dans la ville afin d’y suivre le déplacement des pôles d’attraction et d’y collecter des données et des récits permettant de cerner ce qui influe sur le sentiment d’appartenance. Au moyen de dispositifs technologiques ubiquistes, elle instaure des mécanismes qui mettent en exergue le rapport établi entre l’artiste, le public et nos espaces communs. En invitant ainsi à porter un regard autre, elle cherche à créer du lien social, à décloisonner les milieux de vie et à révéler différentes strates d’histoires que recèlent les espaces urbains et leurs contenus d’intérêt pour une diversité de communautés.
Les œuvres de Natacha Clitandre ont été présentées en Europe (Nantes, Paris, Bruxelles) ainsi qu’en Amérique du Nord (Montréal, Laval, Québec, Gaspésie, Pittsburgh, New York, Baltimore). Également travailleuse culturelle, elle a notamment développé la postureSlow Tech du centre d’artistes féministe Ada X, où elle a été, de 2017 à 2022, coordonnatrice à la programmation et au festival HTMlles. Elle vit et travaille à Montréal/Tiohtià:ke.
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Fondation
Rejoignez un·e membre de notre équipe de l’éducation et l’artiste Natacha Clitandre pour une visite guidée de nos expositions suivie d’une activité créative
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Venez rencontrer l’artiste, prendre part à une activité de création liée au projet, et découvrir les résultats de quatre mois d’ateliers et de conversations autour de l’aménagement urbain
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Rejoignez un·e membre de notre équipe de l’éducation et l’artiste Natacha Clitandre pour une visite guidée de nos expositions suivie d’une activité créative
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Venez rencontrer l’artiste, prendre part à une activité de création liée au projet, et découvrir les résultats de quatre mois d’ateliers et de conversations autour de l’aménagement urbain
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Fondation
La Fondation PHI pour l’art contemporain est heureuse de présenter la première nord-américaine de FEELING HER WAY [Dans le sillage de l’intuition] de l’artiste Sonia Boyce, Dame Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (DBE) et membre de la Royal Academy of Arts (RA)
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Fondation
La Fondation PHI pour l’art contemporain est heureuse de présenter Efflorescence/The Way We Wake [Tel est notre éveil], une exposition de Rajni Perera et de Marigold Santos réunissant des peintures et sculptures réalisées par chacune des artistes entre 2021 et 2024
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Fondation
La Fondation PHI pour l’art contemporain est heureuse de présenter la première nord-américaine de FEELING HER WAY [Dans le sillage de l’intuition] de l’artiste Sonia Boyce, Dame Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (DBE) et membre de la Royal Academy of Arts (RA)
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Fondation
La Fondation PHI pour l’art contemporain est heureuse de présenter Efflorescence/The Way We Wake [Tel est notre éveil], une exposition de Rajni Perera et de Marigold Santos réunissant des peintures et sculptures réalisées par chacune des artistes entre 2021 et 2024
Gratuit
Centre
Le Centre PHI abrite une installation lumineuse à contenu évolutif, s'adaptant au fil des saisons et des expositions
Hors murs
Présentée au Vieux-Port, l'expérience immersive L’Horizon de Khéops est une expédition en réalité virtuelle à la découverte de l'Égypte ancienne
Gratuit
Centre
Un rendez-vous mensuel de la performance où l’art prend vie
Centre
Une exposition immersive qui vous encourage à explorer les frontières de l'intelligence artificielle (IA) à travers deux expériences uniques et captivantes
À la Place des Arts
Hors murs
Un livre animé qui mise sur les dernières percées de la réalité augmentée pour vous transporter au cœur d’un conte intemporel
Gratuit
Fondation
La Fondation PHI pour l’art contemporain est fière de présenter Oma-je, la plus grande exposition en Amérique du Nord de l’artiste française de renom Laure Prouvost
Gratuit
Fondation
La Fondation PHI est heureuse de présenter Espaces de résonance, un projet d’engagement public de l’artiste My-Van Dam
Gratuit
Fondation
Notre équipe de coordonnateur·trice·s de l’expérience des visiteur·euse·s offre des visites guidées en français et en anglais de l’exposition Laure Prouvost: Oma-je durant nos heures d’ouverture