PERFORMANCE

Andres (Andy) Poblete (il/lui) est un artiste d’origine chilienne et de descendance autochtone mapuche, actuellement basé à Montréal/Tiohtià:ke.

Andy est également un artiste queer BIPOC qui, depuis cinq ans, met en valeur la musique latinx, la culture électronique latinx et son paysage émotionnel distinct dans la scène montréalaise de Tiohtià:ke.

Andy, également connu sous le nom d’anpob, est un concepteur sonore titulaire d’un BFA en électroacoustique, un gestionnaire artistique et un bâtisseur communautaire/culturel avec 20 ans d’expérience, qui s’efforce à donner de la visibilité aux artistes et musiques BIPOC et LGBTQ2 de toutes les diasporas latino-américaines.

Vivian Li est une artiste sonore et compositrice multidisciplinaire basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle étudie actuellement la musique numérique à l’Université de Montréal. Sa pratique combine l’utilisation de synthétiseurs analogiques, d’enregistrements sonores et de programmation audio à travers la performance, la conception sonore et l’improvisation. Issues d’une fascination continue et d’une exploration des sons de notre réalité quotidienne et de leurs propriétés thérapeutiques, ses œuvres combinent l’utilisation d’enregistrements de terrain et de sons tonals, évoquant un sentiment de nostalgie, de mélancolie et une touche de rêverie.

À travers des textures sonores et des sons basés sur les échelles de hauteur, elle cherche à créer des environnements immersifs et oniriques qui favorisent la douceur, l’intimité et la durée, invitant les auditeurs à ralentir, écouter activement et rechercher le repos collectif comme un acte de divertissement. Depuis 2021, elle anime une émission de radio mensuelle appelée Lo Signal sur la station de radio communautaire CKUT 90.3 FM à Montréal. Cette plage horaire de deux heures sert de terrain de jeu sonore, où elle diffuse ses morceaux ambiants, enregistrements de terrain, drones, expérimentations sonores et journal audio.

Tancredi Fazzino est un compositeur et producteur de musique ambiante basé à Montréal, dont le travail transcende les frontières entre les pratiques électroniques et classiques pour créer des paysages sonores uniques et évocateurs. Imprégnée de révélation, de relaxation, de mélancolie et d’euphorie, sa musique est une expérience sensorielle qui dépasse les barrières linguistiques.

Basé à Montréal depuis 2012 pour poursuivre ses études universitaires, Tancredi a développé ses intérêts artistiques plus en profondeur et travaillé aux côtés d’ingénieurs du son, d’instrumentistes, de compositeurs et d’artistes renommés pour de nombreux projets dans les domaines du cinéma, de la télévision, ou encore pour du contenu de marque.

Fin 2023, Tancredi a publié son premier opus, Fire Within, en expérimentant avec des morceaux hybrides entre sonorités acoustiques et électroniques, et a collaboré avec trois artistes pour créer un album visuel qui suit la trame narrative de l’album.

Musicien et compositeur au sein des formations Totalement Sublime et Choses Sauvages, avec lesquelles il a sorti cinq albums depuis 2018, Marc-Antoine Barbier compose également la musique originale de diverses bandes originales de films dont le long-métrage Très belle journée de Patrice Laliberté, sorti en 2022. Avec Totalement Sublime, il se penche sur l’exercice de composer en direct devant le publique, notamment lors de l’édition 2022 de MUTEK Montréal, ce qui a donné naissance aux plus récents albums, Albédo et Parhélie, albums hybrides où il a retravaillé les performances live en studio. Totalement Sublime a également signé la musique de l’exposition immersive SWEET FOLIE à Oasis Immersion en collaboration avec le studio Colegram et Ilyaa Ghafouri.

Dre Juliana España Keller Ph.D. (née en 1958) est une artiste sonore et performeuse canado-suisse-britannique engagée dans des enchevêtrements radicaux avec la synthèse modulaire en art sonore à travers la recherche spéculative. Juliana s’intéresse aux sites fluctuants avec des sujets sensoriels et à l’expérimentation tactile au sein de pratiques participatives. Dans sa pratique féministe matérialiste nouvelle, elle utilise des processus électroniques simples pour observer différentes matérialités du son. Elle place des composants électroniques comprenant des stimuli sensoriels dans différentes situations d’intra-action avec le corps. Elle expérimente avec des matériaux organiques, des ustensiles de cuisine et des appareils, ainsi que des stimuli environnementaux. De ces collisions, des sons synthétisés émergent pour créer des narrations collaboratives ou des recettes sonores et des observations qu’elle considère comme des enchevêtrements radicaux dans le monde naturel. Juliana vit et travaille à Alhaurín el Grande, en Andalousie, en Espagne, et est professeure d’arts plastiques à l’Université Concordia à Montréal, au Québec, Canada. Elle dirige également la Résidence Internationale d’Arts Créatifs, BAJO EL OLIVO, à Malaga, en Espagne.

Alex Pepin joue des instruments de musique classique depuis l’âge de 15 ans, où il a formé son premier groupe et participé à son premier événement public. À 18 ans, il a enregistré son premier album. Il a enregistré des albums et tourné avec différents musiciens tels que l’artiste folk canadien Joseph Edgar, parcourant le monde entier pendant neuf ans. Il travaille toujours avec le groupe de rock queer Samuele et les accompagne en tournée depuis 2010 à travers le Canada, la France et la Suisse. L’enregistrement le plus récent a été publié en septembre 2023. Cereus est un projet collaboratif qu’il partage avec la Dr. Juliana España Keller, explorant les écologies acoustiques de l’Anthropocène.