Centre

Performance

Basée à Tiohtià:ke / Montréal, Alex Tibbitts entrelace recherche-innovation, composition et performance dans une pratique artistique audacieuse. En tant que The Bionic Harpist, elle augmente la harpe pour le mélange numérique afin de créer des récits riches et des paysages sonores immersifs. En tant que soliste internationale et artiste interprète, elle s'est produite dans des institutions culturelles et académiques de renom (MUTEK Montréal, MUTEK Mexique, le Centre national des Arts du Canada, l'Université Harvard et l'Université McGill). Tibbitts est membre de la communauté du Centre de recherche en musique, médias et technologie (CIRMMT), où ses explorations et ses collaborations de recherche ont développé des méthodes de contrôle gestuel et de performance de harpe augmentée.

Photo: Jean-Baptiste Demouy

Performance

Raphë est un·e artiste visuelle et réalisateur·ice queer, travaillant principalement avec la performance et l’art vidéo. À travers différents processus de transformation, Raphë expose et déforme son identité dans des tableaux visuels chargés. Le travail de Raphë se déploie dans des arènes sous-culturelles, le plus souvent dans des terrains vagues, des lieux abandonnés et d’autres environnements considérés comme hostiles.

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Performance

La musicienne basée à Montréal, Ida Toninato, a une oreille pour l'inconnu et un vif intérêt pour les phénomènes sonores. Elle explore et tisse des liens avec des espaces réverbérants, avec lesquels elle crée la majeure partie de sa musique. Une solide formation en musique contemporaine et ses intuitions audacieuses constituent les deux piliers de sa pratique compositionnelle.

Elle sera accompagnée de Geneviève Gauthier et Geneviève D'Ortun en début de soirée et performera Lion on the Run en solo par la suite.

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Photo: Frédérique Ménard-Aubin

Installation sonore | Performance

Victor Drouin-Trempe (Il/Lui) est artiste, chercheur et professeur en création sonore et en philosophie. Ses recherches actuelles reposent sur l’exploration des caractéristiques de ce qui peut être nommé une «sonorité vivante ». En pratique, le travail consiste à trouver des façons d’élaborer des «créatures sonores» à l’aide notamment d’outils de composition algorithmiques et de synthétiseurs modulaires. Il crée des installations sonores interactives et a exposé à l'échelle internationale.

Il sera accompagné du duo musical AGUMA, composé de Gabriel R. Drapeau (doc.gazebo) et Guillaume Sauvé (Sleeprunner).

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Photo: Mourad Bennacer

Performance

Varfalvy est un producteur de musique & concepteur-rédacteur basé à Montréal. Il est le co-fondateur des soirées Jazz & Tarot au Datcha. Les premières 10 années de sa carrière ont oscillé entre la co-animation d'une émission de radio, la production musicale, la consultation créative, du "ghost-writing" et la rédaction publicitaire. Il passe le reste de son temps à méditer, à faire de la randonnée en montagne et à explorer la nature à travers le prisme de la physique, des études de la conscience, de la littérature scientifique et de la philosophie.

Photo: Maxyme G. Delisle

Performance

Jimmy Trieu Phong Chung (Il/Lui) est un artiste professionnel de danse contemporaine et chorégraphe d'origine vietnamienne et canadienne-française. Ancien élève du programme de danse contemporaine de l'Université Concordia, il a été enseigné par des professeurs renommés tels que Angélique Willkie, Daniel Villeneuve, Isabelle Poirier, et autres. Il oriente sa pratique vers les projets interdisciplinaires. Sa fascination pour la fusion de différentes pratiques l'a conduit à participer à des œuvres comme INNERVISION (Martin Messier) et UNDERWATER (Caroline Laurin-Beaucage). Il s'efforce de trouver son soi authentique en explorant sa signification à travers le mouvement et l'échange.

Pour C Lia (elle), le DJ-ing est synonyme de guérison et de quête perpétuelle de savoir ancrée dans un désir de découverte de soi, de communauté, et de (re)connexion avec ses origines amazighes et algériennes. Inspirée par son parcours académique et la profondeur de son monde intérieur, son style fusionne méthodicité et intuition aux couleurs de son expérience en chant jazz et r&b. Dans ses mix et au sein du collectif Transpacific Express, C Lia fait parler grooves énergiques et cadences diasporiques underground tout en faisant clin d’oeil à son premier amour qu’est la musique pop.

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Photo: Alya Gabsi, Ismaël Morin

Cheba Iman (elle), artiste, archiviste et selecta, évolue dans son domaine créatif à travers les villes de Toronto, Montréal et Tanger. Ancrée dans l'essence de la libération, son parcours artistique est une exploration profonde du multimédia, un conduit pour la catharsis collective. Avec un accent thématique sur les subtilités des transgressions, des tensions et des paradoxes de l'existence, Cheba Iman canalise le pouvoir du son, de la vision et de la danse pour susciter une expérience transformative et immersive pour son public.

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Artisan des fameuses soirées LATEX, Crissemarqueur est un DJ montréalais // curateur de soirées dansantes, cofondateur de FANTOM (Fédération pour les Arts Nocturnes comprenant les Travailleur·euses et Organisateur·ices de Montréal) et directeur artistique de LATEX & Kafichanta. Bien qu'il définisse son univers sonore comme étant éclectique, les auditeurs découvriront que Crissemarqueur explore ouvertement ses racines nord-africaines, à travers des sons percussifs caractérisés de guides sensuels. Avec des rythmes percutants et des accents fragmentaires accompagnés de moments de tendresse, Crissemarqueur crée une sonorité techno pleine de nuances.

Giotto est un maître dans l'art de créer des distorsions programmées, manipulant habilement des échantillons vidéo et des nuages de points 3D pour représenter vivement la fluidité et le dynamisme de la psyché humaine. Avec chaque fragment pixélisé et chaque image buggée, Giotto invite les spectateurs dans un voyage hypnotique à travers le labyrinthe de l'esprit. Leur art sert de miroir captivant, reflétant les paysages complexes de nos propres paysages mentaux.

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Photo: Victoria Vervelsky, @vervelsky

Laylit est un collectif et une plateforme célébrant la musique et les artistes issus du monde Arabe/SWANA et de ses diasporas. Depuis maintenant cinq ans, leurs soirées sont devenues des incontournables de la scène culturelle et nightlife d'Amérique du Nord. Le son de Laylit se distingue par son alliage du shaabi, dabke, mahraganat, hip hop et de la pop Arabe avec des musiques électroniques (techno, breakbeat, hyperpop etc.) inspirées des scènes underground de New York et Montréal.