PERFORMANCE

Pénélope et Chloë forment un duo d’artistes femmes basé à Montréal, travaillant conjointement depuis 2014. Elles détiennent chacune un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2015). Leur pratique se développe à travers des collaborations complices, investissant des espaces publics par l’emploi de divers jeux et installations textiles. Le duo se donne pour mission de réutiliser à la manière d’un cycle coloré leurs œuvres afin de les faire grandir et de les voir se transformer. Laissant une grande place à l’expérimentation et à la spontanéité des rencontres et des actions, elles accordent une attention particulière à l’impact environnemental de leur travail. Elles sont également toutes deux fondatrice de Récré, un laboratoire ludique zéro déchet pour petits et grands. Elles estiment que deux têtes valent mieux qu’une pour survivre sur le terrain quelque peu hostile du monde créatif.

Leur travail a été diffusé lors d’expositions collectives au Canada, notamment à Diagonale (Montréal, 2021), au Centre d’exposition Lethbridge (Montréal, 2020), au Musée des beaux-arts de Montréal (2018) et à l’étranger, à Buenos Aires (Argentine, 2018) à La Ira Del Dios dans le cadre d’une résidence d’artiste et à la foire d’art ArteBA, ainsi qu’à Paris (2015) et à Renens (Suisse, 2015). Pénélope et Chloë s’inscrivent également dans le milieu de la danse. Elles ont conçu la scénographie de 1, 2 maybe 3, Théâtre Centaur (2022) par Jean & Syd, More-than-things, Théâtre La Chapelle (2020) par Emile Pinault, Le Fil des jours (2021) et Danses à venir (2022) aux côtés de la chorégraphe Catherine Lavoie-Marcus portant sur la recherche performative.

Mariane Stratis (Québec, 1990) est une artiste interdisciplinaire qui vit et travaille à Rivière-du-Loup. Son travail porte sur la manière dont les sociétés gèrent, traitent et s’adaptent à la perte des vies humaines. Dans sa pratique, elle interroge les différents cultes reliés à l’événement de la mort en soulevant des interrogations relatives à l’avenir du corps et à sa fragilité. Elle produit des installations qui incluent la sculpture, la photographie, l’archive, le textile et le performatif. Elle est présentement candidate à la maîtrise en sculpture et céramique à l’Université de Concordia (2019-2023) et détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2016).

Depuis plusieurs années, elle participe à des résidences en France, Ateliers Millesfeuilles (Nantes, 2016) et au Canada, EST-NORD-EST (Saint-Jean-Port-Joli, 2021), Sagamie (Alma, 2021). Son travail a été diffusé dans une exposition individuelle, Histoire d’archives molles au Musée du Bas-Saint-Laurent (Rivière-du-Loup, 2021) ainsi que dans des expositions collectives: Géographies tactiles (Montréal, 2022),  De l’esprit des lieux (Québec, 2021), Pictura: pleins feux sur la peinture, divers lieux (Montréal, 2020), IGNITION 16, Galerie Léonard & Bina Ellen (Montréal, 2020) ainsi qu’à la Galerie Atelier B (Montréal, 2020), Artch (Montréal, 2019) et Art Mûr (Montréal, 2015).

Marion Paquette (Montréal, 1992) vit à Montréal et détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2015). Sa pratique recourt à la création d’interfaces et de mises en situation qui sondent les relations sensibles entre le corps, l'espace et l'objet. L’expérience de l’inconfort, du fragile et de l’ambiguïté instigue ses recherches sur l'apprivoisement de l'environnement social, naturel et bâti. Cette approche, intimement liée aux contextes dans lesquels s’inscrivent ses interventions, génère des activations performatives et des installations qui amalgament textile, objet, photographie et vidéo. Sa démarche se développe également sous le duo collaboratif demi-mesure (2020), aux côtés de Clara Cousineau. Cette rencontre explore les potentiels de la «condition d’entre-deux», oscillant entre opposition et complémentarité.

Depuis 2016, sa pratique se développe dans le cadre de diverses résidences, au Canada, en France et au Japon. Son travail a été exposé au sein d’expositions collectives en France, au Fol Film Festival (Paris, 2021) et aux Ateliers Millesfeuilles (Nantes, 2016), au Japon, au Studio Kura (Itoshima, 2018) et au Canada, notamment à Dazibao (Montréal 2022), à Espace sensible (Montréal, 2022), au OFFTA (Montréal, 2021), à la Galerie Castiglione (Montréal, 2020), à Espace Transmission (Montréal, 2020), à la Galerie Atelier B (Montréal, 2020), à Artch (Montréal, 2019) et à GHAM & DAFE (Montréal, 2018).