TABLE RONDE

Originaire de la caraïbe française (Guadeloupe), Eddy Firmin est un artiste-chercheur, conférencier, vivant et travaillant à Montréal. Docteur en Études et Pratiques des Arts de l'Université du Québec à Montréal (Canada) et détenteur d’une maîtrise de l’École Supérieure d’Art et Design le Havre-Rouen (France). lI coordonne la publication de la revue décoloniale Minorit’Art. Son travail plastique interroge les logiques transculturelles de son identité et les rapports de forces qui s’y jouent. Au plan théorique, il travaille à une «méthode bossale» visant à décoloniser les imaginaires en art.

Yen-Chao Lin est une artiste multidisciplinaire née à Taipei et établie à Montréal. Ayant grandi dans une famille à religions multiples, elle s’intéresse à la religion, à la spiritualité, aux arts divinatoires, aux sciences occultes, à l’alchimie et au pouvoir – tout ce qui peut être perçu, mais pas nécessairement vu. Par le biais de jeux intuitifs, de collaborations, de recherches et de collectes, sa pratique est tactile et incorpore souvent diverses techniques artisanales, telles que l’émaillage du cuivre, la céramique, le travail du verre et la métallurgie; elle crée des installations, des sculptures et des films expérimentaux. Yen-Chao a été invitée à donner des présentations publiques à Artexte (Montréal), au Centre A (Vancouver), au GAX Asian Indigenous Relations in Contemporary Art (Montréal), au Musée des beaux-arts de Montréal, à la Fondation PHI (Montréal), entre autres. Ses œuvres ont été exposées à Art Metropole (Toronto), Berlinale, Edinburgh International Film Festival, Hong-gah Museum (Taipei), Musée d'art contemporain de Montréal, OBORO (Montréal), SAVVY Contemporary (Berlin), SBC Gallery of Contemporary Art (Montréal), entre autres.

Anahita Norouzi, née à Téhéran en 1983, est une artiste multidisciplinaire active à Montréal depuis 2018. Elle a obtenu un baccalauréat en arts et en design graphique de l’Université Soureh (Téhéran), puis une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia.

Son travail explore les notions de déplacement, de mémoire et d’identité d’un point de vue psycho-historique. L’artiste revisite des récits oubliés afin de montrer l’effet du colonialisme sur le monde contemporain, s’intéressant notamment à l’héritage de la botanique et des explorations archéologiques. Par une démarche de réappropriation de son histoire, elle met en parallèle la migration des personnes, des espèces végétales et des artefacts culturels, ce qui lui permet notamment de révéler comment les intérêts géopolitiques transforment notre perception de la réalité selon les contextes. Entremêlant le passé et le présent, l’ici et l’ailleurs, l’individuel et le collectif, ses œuvres questionnent les liens entre culture et politique dans le contexte de la mondialisation.

Son travail a été montré à plusieurs reprises au Canada et à l’étranger, notamment au Royal College of Art (Londres), à BIENALSUR, la Biennale internationale d’art contemporain (Buenos Aires) et au Royal Ontario Museum (Toronto). Elle a bénéficié d’une bourse de création de la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement en 2021 et de la résidence Empreintes du Musée des beaux-arts de Montréal en 2022. Elle est la grande gagnante du prix en art actuel du MNBAQ 2023 et la finaliste pour le Québec du prestigieux prix Sobey pour les arts 2023.