Antenne

Dans le cadre de son projet d’engagement public Incandescences, la Fondation PHI a invité quatre artistes à imaginer différentes interventions pour réactualiser ses archives. Pensé en lien avec l’exposition Lee Bae: UNION, Incandescences s’inspire de l’utilisation que Bae fait du charbon: une substance qui est la trace d’une combustion tout en permettant à d’autres feux de s’allumer. Chaque artiste participant·e conjugue d’ailleurs sa pratique artistique à des tâches liées à l’enseignement, à la recherche, à la médiation ou à l’administration. Ce double rôle, autant causé par un désir profond des artistes de participer activement à la constitution d’un milieu que par la nécessité d’accumuler les tâches devant la précarité de ce même milieu, évoque lui aussi le charbon – une matière dont les usages sont tout aussi pratiques que symboliques.

La deuxième invitée d’Incandescences, Marjolaine Bourdua, est bien familière avec l’accumulation des rôles dans le milieu de l’art, ayant œuvré au sein de nombreuses institutions au Québec, notamment en tant que médiatrice culturelle, tout en maintenant une pratique en arts visuels. Dès le début de la résidence, Marjolaine s’est intéressée au tri, un geste au cœur de la constitution de notre archive éducative où se mêlent documents, traces de projets passés et matériaux divers. Comment distinguer ce qui est à conserver de ce dont on doit se débarrasser? Ces choses ont-elles une vie au-delà de leur utilisation première? Marjolaine a conçu Se joignent les mises à distance, une grande installation éphémère placée au cœur de notre salle éducative qui fait se rencontrer les objets de son atelier et les objets de nos archives. La documentation photographique de cette installation peut être vue dans une vidéo narrée par l’artiste. Je me suis entretenu avec Marjolaine pour discuter de Se joignent les mises à distance – à la fois une méditation sur le fragile équilibre entre création et labeur artistique, et un vibrant hommage au travail de la médiation.

DF: Peux-tu étayer certaines des pistes de réflexion qui ont été explorées dans l’installation?

MB: J’ai voulu, d’abord, réfléchir à la porosité entre toutes ces pratiques – réflexion qui permet un regard en plongée sur ma vie, et qui est aussi intimement liée à mon rôle de parent. L’expérience de la maternité a été particulièrement éprouvante dans ma vie d’artiste: j’ai vécu la difficulté de revenir à ma pratique après une pause plus longue que prévue. Une grande partie de ma pratique artistique encore aujourd’hui consiste à préserver, créer, nourrir un espace où des choses peuvent se passer. La majorité de mes ressources sont consacrées à prendre soin de cet espace comme une sorte de permaculture.

J’ai longtemps imaginé des clôtures érigées entre différents secteurs de ma vie. Au fil du temps, ces frontières deviennent de plus en plus poreuses: je peux amener mon enfant à l’atelier, par exemple. Je vois des vases communicants se dessiner entre les différentes sphères que j’occupe. Tu me faisais d’ailleurs remarquer qu’il y a beaucoup de réceptacles dans l’installation. C’est un intérêt qui est présent dans mon travail en général, lorsque j’utilise des bouteilles trouvées, ou des paniers tressés: les contenants permettent de recevoir. Certains sont aussi ouverts, poreux, ils respirent comme des terreaux à partir desquels on peut réorganiser les choses différemment. 

Dans cette vidéo narrée par Marjolaine Bourdua, vous trouverez la documentation photographique de son installation éphémère intitulée Se joignent les mises à distance.

Marjolaine Bourdua est une artiste et travailleuse culturelle basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Dans une approche sculpturale, elle interroge les tensions inhérentes à la culture de masse en examinant l’histoire matérielle des choses. Ses projets récents abordent les thèmes de la transmission et des procédés manuels en contexte d’accélération et de révolution numérique. L’artiste détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM ainsi qu’un diplôme d’études supérieures de la Villa Arson en France. Elle est membre du Centre CLARK et a contribué à de nombreux projets en médiation de l’art actuel tant en milieu muséal que communautaire. Sa pratique pédagogique est pensée comme un prolongement de sa démarche artistique.