Craig Quintero
Réinventer les codes narratifs
VOIX INVISIBLES
À propos de Voix inVisibles
SOUTENU PAR LES RÉSIDENCES PHI
Voix inVisibles est un programme intensif de trois jours, qui offre à 6 à 8 créateur·trice·s et conteur·euse·s des communautés noires de la grande région de Montréal l’occasion de bénéficier de séminaires d’expert·e·s et de séances de mentorat collectives présentées à PHI. Pour conclure l'expérience de la résidence, les artistes présenteront leur projet lors d’une présentation publique organisée dans le cadre de la soirée de clôture. Ce moment privilégié mettra en lumière leur démarche artistique auprès du public et favorisera des opportunités de collaboration, ainsi que l’intérêt de producteur·trice·s issu·e·s de toutes les disciplines de la narration.
Dirigé par Jorge Camarotti, le programme adopte une approche intersectionnelle, en se concentrant sur les dynamiques qui façonnent les communautés sous-représentées et leurs impacts. Il permet aux participant·e·s d’apprendre et d’échanger sur une variété de thèmes autour de la narration – qu’elle soit musicale, cinématographique, théâtrale, sonore, immersive – ainsi que des aspects importants reliés à la production, incluant le processus de demande de subvention.
L’objectif du programme est de créer un espace propice à la collaboration entre artistes, partenaires, collaborateur·trice·s et expert·e·s, afin d’élargir et d’amplifier les intersections entre art, culture et société au sein des communautés noires locales.
Soumettre sa candidature
→ Date limite pour le dépôt des candidatures:
26 avril 2026, à 23h59 (HAE)
Consultez la section «Foire aux questions» (FAQ) ci-dessous pour en savoir plus sur le processus de sélection, les critères d’évaluation et le programme Voix [in]Visibles.
Séance d’information
Informations générales
Calendrier et déroulement du programme Voix inVisibles
Lieu: PHI, 407, rue Saint-Pierre, Montréal, Canada
→ Séance d’introduction obligatoire pour tou·te·s les artistes sélectionnée·e·s: 28 mai 2025
→ Jour 1: 6 juin 2026 — Journée complète
Mentorat en ligne: 9 juin 2026, de 17h à 19h
→ Jour 2: 13 juin 2026 — Journée complète
Mentorat en ligne: 16 juin 2026, de 17h à 19h
→ Jour 3: 20 juin 2026 — Journée complète
Mentorat en ligne: 23 juin 2026, de 17h à 19h
→ Soirée finale: septembre 2026, dès 18h (date à confirmer)
Aperçu du programme
Le programme Voix inVisibles, dirigé par Jorge Camarotti, est composé de séminaires d’expert·e·s et de séances de mentorat animées par des expert·e·s de leurs domaines, portant sur différents enjeux liés au récit, notamment:
Au cours de la résidence, les artistes auront l’occasion de se rencontrer chaque mercredi lors d’un 5 à 7 virtuel avec Jorge Camarotti afin d’échanger sur les apprentissages et les questions soulevées par les séminaires d’expert·e·s de la semaine précédente.
Une fois la résidence terminée, ces rencontres se poursuivront pendant quatre semaines selon une nouvelle approche, visant à accompagner les artistes dans la préparation de leurs projets en vue d’une présentation publique lors de la soirée de clôture du programme, prévue en septembre.
Les détails de cette présentation seront communiqués lors de la séance d’accueil (onboarding) du programme.
Critères d’admissibilité
Les candidat·e·s doivent:
• Être des créateur·trice·s et conteur·euse·s issu·e·s des communautés noires de la grande région de Montréal;
• Avoir réalisé au moins une œuvre reconnue par les pair·e·s dans le domaine de la narration (film, visuelle, sonore, musicale, théâtrale, etc.);
• Avoir un projet narratif en développement et souhaiter l’approfondir durant le programme, dans une logique d’évolution et de maturation de la démarche artistique.
Les mentor·e·s de 2026
1 / 4
En tant que directeur artistique de la compagnie Riverbed Theatre Company basée à Taipei, Craig a écrit et mis en scène plus de cinquante performances originales fondées sur l’image, présentées notamment à Taïwan, au Japon, en Corée, à Singapour, en Chine, en France, en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis. Il est également sculpteur et artiste en installation, dont le travail a été exposé à la Asian Biennial, aux événements collatéraux de la Venice Biennale, à la Kobe Biennale, à la Taipei Biennale, au Taipei Fine Arts Museum, au Taipei MOCA ainsi qu’au Shanghai Museum of Contemporary Art. Son expérience en réalité virtuelle All That Remains a été présentée en première à la 79th Venice Film Festival (2022) et a remporté le prix de la meilleure expérience immersive au Luxembourg Film Festival 2023 ainsi que celui du meilleur film 360VR au Kaohsiung Film Festival.
Sa deuxième expérience VR, Over the Rainbow, a été présentée en première au Tribeca Film Festival 2023 et sélectionnée dans la section « Best of » de la 80th Venice Film Festival. Le projet a également remporté le prix Panorama au Festival du Nouveau Cinéma. Son troisième projet, A Simple Silence, a été présenté en première à la Venice Film Festival 2024. La trilogie complète Just for You Trilogy a été présentée en première à SXSW en 2025. Craig a coréalisé l’expérience XR Blur avec Phoebe Greenberg. Cette production a été présentée à la Venice Film Festival 2025, au Taiwan National Theatre, au National Taichung Theatre, au Tainan Art Museum et à PHI. Craig a été nommé par Filmmaker Magazine parmi les «25 New Faces of Independent Film» en 2023. Ancien Fulbright Program Senior Scholar et Mellon Foundation Humanities Unbounded Fellow, il a obtenu un doctorat (Ph.D.) en Performance Studies à Northwestern University et est professeur au département de Theatre, Dance, and Performance Studies à Grinnell College.
Daniela Mujica
Produire au-delà des frontières: récits de la diaspora africaine
Productrice primée au TIFF et aux prix Gémeaux, Daniela Mujica possède une solide expérience en financement de projets, tant auprès des bailleurs de fonds que des sociétés de production. Tout au long de sa carrière, elle a développé une expertise pointue dans l’accompagnement artistique et financier, de la conception à la diffusion. Après un parcours marqué par des fonctions de productrice au contenu, d’idéatrice et de Directrice déléguée chez Téléfilm Canada (Programmes du FMC), elle fonde en 2020 sa société Productions Ocho et collabore avec Yzanakio. Elle produit et coproduit à l’international des documentaires, séries, longs et courts métrages.
Parmi ses récentes productions figurent Allah n’est pas obligé (Festival d’animation d’Annecy, Red Sea Film Festival, Producer of the Year au Cartoon Movie), Kanaval (TIFF Amplify Award, Cinémania – Prix du Public, FESPACO, Zlín Festival, Joburg Festival, Trinidad & Tobago Film Festival), Sirius (Cannes Short Corner, Festival du Nouveau Cinéma), Afro Canada (nominé aux Gémeaux), Trasiego (Annecy, Morelia, Guanajuato, Cannes Short Corner), Hôtel Beyrouth (Cinémania, TFO), Tina: Art, Amour et Révolution (FIFA 2026), Noces d’eau (Clermont-Ferrand) et Les Lavendières (FNC, VIFF).
Dawit L. Petros
La puissance du récit en une seule image
Dawit L. Petros s’appuie sur sa formation en histoire pour examiner les histoires déplacées des diasporas africaines, du colonialisme et des migrations à travers des installations, des images, des sculptures, de la vidéo, du son et de la performance. Il a complété le Whitney Independent Study Program, une maîtrise en arts visuels (MFA) à la School of the Museum of Fine Arts, Boston et à Tufts University; un baccalauréat en beaux-arts (BFA) en photographie à Concordia University et un baccalauréat (BA) en histoire à University of Saskatchewan. Petros a présenté son travail dans des institutions telles que Remai Modern (Saskatoon), le Museum of Contemporary Photography (Chicago), le New Orleans Museum of Art (La Nouvelle-Orléans), le Tate Modern (Londres), la Biennale de Québec, la Saatchi Gallery (Londres), Haus der Kunst (Munich), Savvy Contemporary (Berlin), la Bienal Española de Fotografía Africana (Malaga), Oslo Kunstforening (Oslo), la Bienal de La Habana (Matanzas), Huis Marseille Museum of Photography (Amsterdam), le Studio Museum in Harlem (New York), le Museum of Contemporary Art Detroit (Détroit), la Durban Art Gallery (Durban) et le Royal Ontario Museum (Toronto).
Son travail a été récompensé par plusieurs distinctions, dont une bourse de recherche de la Terra Foundation for American Art, le Scotiabank Photography Award, le Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award, le Duke and Duchess of York Prize in Photography, une bourse de la Art Matters Foundation, une aide du Conseil des arts et des lettres du Québec (Publication et documentation critique), une bourse Fulbright Program, la J. Armand Bombardier Internationalist Fellowship, ainsi que des subventions de projets à long terme du Canada Council for the Arts. Petros a été artiste en résidence à la Civitella Ranieri Foundation, à la LJMU School of Art and Design, à la G.A.S Foundation, au Center for Photography at Woodstock, au Studio Museum in Harlem, au McColl Center for Visual Art et à Addis Ababa Photo Fest. Il a également animé des ateliers avec des artistes à Lubumbashi (Congo), Lagos (Nigeria), Liverpool (Royaume-Uni), Asmara (Érythrée) et Berlin (Allemagne). Dawit L. Petros est cofondateur, avec Heba Y. Amin, du Black Athena Collective. Il est représenté par Tiwani Contemporary à Londres et par Bradley Ertaskiran à Montréal.
Jason Anderson
Du court au long: traverser la frontière du format
Jason Anderson est programmateur au Toronto International Film Festival depuis 2015. Ancien programmateur principal de la section Short Cuts, il est aujourd’hui responsable de la programmation pour le Canada ainsi que programmateur international pour les régions nordiques et du Benelux. Il est également directeur de la programmation du Kingston Canadian Film Festival et du Aspen Shortsfest. Ancien critique et chroniqueur pour les hebdomadaires torontois Eye Weekly et The Grid, il écrit sur le cinéma et la musique pour des publications telles que Uncut et Sight & Sound. Il enseigne également un cours de critique cinématographique à la University of Toronto.
Manuel Mathieu
Peindre une histoire: la forme et le symbolisme universel
Artiste multidisciplinaire basé à Montréal, Manuel Mathieu est connu pour ses oeuvres qui explorent les thèmes de la violence historique, de l'effacement, ainsi que la physicalité de la culture visuelle haïtienne, de la nature et du symbolisme. Il travaille notamment la peinture, la sculpture, la mosaïque, l'installation, la vidéo et l’olfaction. Puisant dans un large éventail de registres, la pratique de Manuel combine son héritage haïtien et son éducation artistique formelle, qui a abouti à une maîtrise en beaux-arts au Goldsmiths, University of London. Depuis les dernières années, il a eu des expositions solos au Musée des beaux-arts de Montréal, au Power Plant (Toronto), à la Fondation Longlati (Pékin), à la K11 Art Foundation (Shanghai), au Museum of Contemporary Art North Miami et au De La Warr Pavilion (Bexhill-on-Sea, Royaume-Uni).
Mathieu a récemment reçu le prix du meilleur court métrage au Festival international des films sur l’art 2023 pour son film Pendulum qui, par la suite, fut présenté en exposition solo au Pérez Art Museum (Miami), au Saint Louis Art Museum et à la Mackenzie Art Gallery (Regina). Engagé dans le travail communautaire, Manuel Mathieu a été président du MAI (Montréal, arts interculturels) et co-président de la campagne philanthropique du Bureau de la communauté haïtienne de Montréal. Il a initié plusieurs fonds, dont le Fonds AWARE pour les archives des artistes femmes sous-représentées, le Fonds Marie-Solange Apollon pour l’acquisition d’œuvres d’artistes québécois et canadiens sous-représentés au MBAM, ainsi que Matin Midi Swa, qui finance des courts-métrages de jeunes réalisateurs noirs. Il est également à l’origine de Ciné Cozry, un espace inclusif mettant en avant la diversité artistique, ethnique et de genre à travers des projections de films originaux.
Jane Kim
Les laboratoires créatifs
En tant que directrice de la programmation du Marché et du développement des créateurs, Jane Kim dirige l’équipe dynamique de programmation de TIFF: The Market, en pilotant une solide programmation d’initiatives de développement créatif et d’affaires, offertes tout au long de l’année ainsi que durant le Marché. Ces initiatives ont permis de lancer des œuvres primées, présentées en première non seulement au Toronto International Film Festival, mais aussi dans d’autres festivals internationaux prestigieux à travers le monde. L’équipe conçoit et produit également un important Speakers’ Summit, réunissant des intervenant·e·s visionnaires qui mettent en lumière des pratiques créatives novatrices et des approches d’affaires à l’avant-garde.
Opal H. Bennett
Humaniser les enjeux sociaux contemporains
Opal H. Bennett est productrice principale (Senior Producer) primée aux Emmy chez POV et productrice exécutive de POV Shorts. Dès sa première saison en tant que productrice, POV Shorts a remporté le prix IDA 2020 de la meilleure série de courts formats, et la série a diffusé le court métrage documentaire lauréat d’un Emmy News & Documentary en 2021, The Love Bugs. Auparavant, Opal était programmatrice de courts métrages et directrice du développement des artistes au DOC NYC, ainsi que programmatrice principale à l’Athena Film Festival. Elle a également collaboré avec le Nantucket Film Festival, Aspen Shortsfest, le Tribeca Film Festival, et a été consultante pour The Gotham (anciennement IFP).
Elle est aujourd’hui consultante en programmation pour le March On! Film Festival. Opal est membre de la branche documentaire de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences et siège au conseil d’administration du Manhattan Theatre Club (MTC). Elle a fait partie de jurys pour SXSW, Hot Docs, DOC NYC, Aspen Shortsfest, le Palm Springs International ShortFest et le Seattle International Film Festival, entre autres. Elle a également siégé à des comités de sélection pour les courts métrages des Cinema Eye Honors et de l’International Documentary Association (IDA). Opal a participé à divers comités de sélection pour la programmation et l’octroi de bourses en cinéma. Diplômée en droit de Columbia Law School, elle détient une maîtrise en études des médias de la London School of Economics et un baccalauréat (B.A.) de New York University.
Les voix des mentor·e·s: conseils et expérience
Ce que les artistes disent
1 / 4
«C’est clairement la chose la plus importante que j’ai apprise durant Voix
inVisibles. J’ai compris que ce n’est pas tant la prémisse de ton film qui va rester dans les mémoires après ta présentation, mais bien ce qui s’est passé dans ta vie réelle, ce que tu veux accomplir et ce dont tu as besoin pour y arriver. Étant originaire d’un milieu qui n’est parfois pas trop top, je me suis souvent dit que les gens ne voulaient pas tant entendre parler de moi, qu’ils étaient plutôt intéressés par mes projets. Mais finalement, c’est l’inverse! Il vaut mieux prendre le temps de s’exprimer soi-même, parce que c’est notre histoire personnelle qui guide ce qu’on veut raconter.»—Richard Mugwaneza, Voix
inVisibles 2025
«Quand j’ai vu tous les mentor·e·s qui allaient être présents, je trouvais que chacune de leurs expertises correspondait à un des aspects de cette transposition de l’objet théâtral que j’avais en tête. Je pensais qu’iels allaient attribuer un·e mentor·e spécifique à une seule personne, mais, une fois que j’ai été accepté, j’ai compris qu’on allait avoir la chance d’accéder à tou·te·s ces expert·e·s et à tout leur savoir!»
— Iannicko N’Doua, Voix
inVisibles 2025
«J’ai appris énormément de choses durant les trois jours de la résidence! Mais la plus importante pour moi, c’est que finalement, nous sommes tous des humains dans ce milieu. J’ai tendance à admirer certaines personnes et à les voir comme plus grandes que nature, mais, en fait, tout le monde a sensiblement les mêmes aspirations et les mêmes insécurités. On a eu la chance de rencontrer des artistes reconnu·e·s, ce à quoi j’aspire naturellement, mais constater que j’ai plus de points en commun avec elleux que ce je pensais me prouve que c’est possible, dans un sens, d’atteindre mes rêves.»
— Stella Lemaine, Voix
inVisibles 2025
«Rejoindre le programme Voix
inVisibles m’a donné l’opportunité de me connecter et de tisser des liens avec d’autres cinéastes et futurs collaborateurs. Dirigé par Jorge Camarotti et l’équipe [de PHI], leur générosité et leur bienveillance ont été essentielles à cette belle expérience.»— Adam Mbowe, Voix
inVisibles 2025
«Voix
inVisibles a été une expérience marquante grâce à l’accompagnement de mentor·e·s chevronné·e·s, dont la carrière exceptionnelle et inspirante m’a profondément nourrie. Leurs précieux conseils m’ont donné la confiance nécessaire pour affirmer ma voix artistique et explorer mon projet avec plus d’audace.»— Phania Jean-Baptiste, Voix
inVisibles 2025
«Voix
inVisibles a été un vrai déclic artistique pour mon projet de court métrage. Ça m’a beaucoup aidé à débloquer ma créativité et mon écriture scénaristique. Ça m’a permis de rencontrer d’autres univers et de m’en inspirer pour trouver le mien. C’était pour moi un espace essentiel pour apprendre les parcours artistiques inspirants des participant·e·s racisé·e·s, mais aussi des intervenant·e·s et mentor·e·s.»— Anamê Gnanguenon, Voix
inVisibles 2025
À propos du directeur artistique et responsable du programme
Jorge Camarotti
Né dans une famille ouvrière de São Paulo, au Brésil, Jorge Camarotti est un cinéaste afro-brésilien primé vivant à Montréal depuis 2003. Depuis ses débuts dans le cinéma, Jorge a réalisé plus d’une douzaine de courts métrages, à la fois documentaires et de fiction, restant fidèle à sa mission de donner une voix aux individu·e·s les plus lésé·e·s de notre société. Son projet le plus récent, Ousmane, a été présenté en première mondiale au TIFF 2021, puis en première internationale au prestigieux Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Le réalisateur nommé aux Oscars Fernando Meirelles (City of God) a rejoint Ousmane en tant que producteur exécutif. Le film a été acquis par The New Yorker pour une distribution en Amérique du Nord.
Jusqu’à présent, Ousmane a été projeté dans plus de 60 festivals à travers le monde. Les magazines Variety et Hollywood Reporter ont classé Ousmane parmi les dix meilleurs films de 2022. Le film a été sélectionné pour les Oscars® 2023 et a remporté 15 prix, dont deux Academy Awards® Qualifying Festivals, une nomination pour le meilleur court métrage de fiction aux prix Écrans canadiens 2022 et un prix Vimeo Staff Picks: Best of the Year.
Au cours des trois dernières années, Jorge a agi à titre de mentor en scénarisation et directeur artistique pour les groupes sous-représentés pour le programme Being Black in Canada de Netflix. Avec le soutien de Téléfilm Canada, Jorge travaille actuellement sur son premier long métrage, qui a été sélectionné pour être développé au très réputé TIFF Filmmaker Lab en 2021 et plus récemment au Feature Film Revision Lab chez Cine Qua Non.
Foire aux questions
(FAQ)
Six (6) à huit (8) participant·e·s seront sélectionné·e·s cette année pour participer à ce programme.
Le programme s’étend sur environ quatre mois. Il commence par une séance d’introduction obligatoire en ligne avec les artistes, suivie de trois journées intensives de mentorat et d’ateliers en présentiel chez PHI. Par la suite, des séances de mentorat collectives et des discussions de groupe en ligne seront organisées. Enfin, le programme se clôturera par une soirée finale en présentiel chez PHI.
Les principaux objectifs du programme sont:
La création de cadres et de «passerelles» visant à faciliter l’accès à l’industrie en offrant des ressources, du soutien et du mentorat collectif au sein des communautés noires;
L’élargissement de la réflexion critique des artistes participant·e·s autour des pratiques artistiques;
Le renforcement des expertises en outils et techniques de pointe de narration.
Ce programme vise donc à faire évoluer les angles de réflexion, la pensée et les manières d’aborder votre projet.
La soirée finale du programme sert à présenter les projets des participant·e·s et participer à une discussion animée par Jorge Camarotti sur les retombées du programme devant un public de pair·e·s et professionnel·le·s de l’industrie.
Non, il n'y a pas de frais de candidature.
Le processus de sélection sera effectué par un comité externe composé de professionnel·le·s invité·e·s ayant une expertise liée au programme, d’un·e artiste ayant déjà participé à la résidence précédemment, et d’un·e expert·e de l’industrie afin d’assurer une diversité d’expertises, d’expériences et de perspectives.
La clarté, la vision et la portée de la démarche et du projet présenté (50%);
Les travaux antérieurs et le portfolio (25%);
La motivation à participer au programme (25%).
Oui. Les artistes, groupes ou collectifs sélectionné·e·s seront invité·e·s à signer une lettre d’entente avec PHI.
Restez à l’affût
Pour ne manquer aucune information sur la résidence PHI Montréal, inscrivez-vous à notre infolettre dédiée!
Vous avez d’autres questions?
Communiquez avec nous!
Découvrez les artistes
Remerciements
PHI tient à remercier le Conseil des arts du Canada pour son soutien au programme Voix (in)Visibles.
Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire, consacré à la présentation des idées les plus pertinentes de notre époque à travers l’art et la culture. Tourné vers l’art et les publics de demain, PHI explore des idées novatrices en misant sur l’expérience collective, l’engagement et la participation de l’auditoire.
PHI offre une programmation éclectique alliant expositions, événements, expériences immersives, un programme éducatif et des résidences artistiques, favorisant ainsi des rencontres inédites entre artistes et publics. Engagé dans la création, la diffusion et le soutien aux pratiques artistiques contemporaines, PHI se positionne comme une destination culturelle incontournable au cœur du Vieux-Montréal.
Billet Expositions
Achetez un billet pour une exposition et profitez de toutes les expositions présentées le jour de votre venue.
Exposition • Art contemporain
23 avr. → 13 sept.
Jakob Kudsk Steensen: Autres mondes
451, rue Saint-Jean
Exposition • Art contemporain
23 avr. → 13 sept.
Paola Pivi:
Venez voir
Mensonges mensonges
407, rue Saint-Pierre
Découvrir les événements
Événement • Art contemporain
18 mars, 8 avr., 6 mai et 10 juin
Ateliers créatifs avec Spoonful of Dirt – PHI Montréal
407, rue Saint-Pierre
Expérience • Musique
8 avr. → 7 juin
Habitat sonore: Éveil printanier avec Sika Valmé et El Mehdi
407, rue Saint-Pierre
Événement • Art contemporain
21 avr.
En conversation avec Jakob Kudsk Steensen
407, rue Saint-Pierre
Devenez membre PHI+
Revenez quand vous voulez, autant de fois que vous le souhaitez, et vivez l’expérience PHI à votre rythme toute l’année.
-
Visitez nos expositions aussi souvent que vous le souhaitez
-
Tarif réduit sur les expériences de la saison: