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VOIX INVISIBLES

À propos de Voix inVisibles

SOUTENU PAR LES RÉSIDENCES PHI

Voix inVisibles est un programme intensif de trois jours, qui offre à 6 à 8 créateur·trice·s et conteur·euse·s des communautés noires de la grande région de Montréal l’occasion de bénéficier de séminaires d’expert·e·s et de séances de mentorat collectives présentées à PHI. Pour conclure l'expérience de la résidence, les artistes présenteront leur projet lors d’une présentation publique organisée dans le cadre de la soirée de clôture. Ce moment privilégié mettra en lumière leur démarche artistique auprès du public et favorisera des opportunités de collaboration, ainsi que l’intérêt de producteur·trice·s issu·e·s de toutes les disciplines de la narration.

Dirigé par Jorge Camarotti, le programme adopte une approche intersectionnelle, en se concentrant sur les dynamiques qui façonnent les communautés sous-représentées et leurs impacts. Il permet aux participant·e·s d’apprendre et d’échanger sur une variété de thèmes autour de la narration – qu’elle soit musicale, cinématographique, théâtrale, sonore, immersive – ainsi que des aspects importants reliés à la production, incluant le processus de demande de subvention.

L’objectif du programme est de créer un espace propice à la collaboration entre artistes, partenaires, collaborateur·trice·s et expert·e·s, afin d’élargir et d’amplifier les intersections entre art, culture et société au sein des communautés noires locales.

Artistes sélectionné·e·s

Jenn Amankrah Crédit photo Jailli

Jenn Amankrah

Jenn Amankrah est une réalisatrice et artiste visuelle ghanéenne-canadienne basée à Montréal. Elle détient un baccalauréat en production cinématographique de l’Université Concordia. Sa pratique se forme autour du mouvement et du son, la manière dont un geste ou une vibration peut révéler ce qui échappe aux mots: la tension, l'effort, la vulnérabilité. Travaillant entre la photographie et la vidéo, elle s'intéresse aux formes de répétition et de discipline corporelle, cherchant à traduire le rythme de la figure en langage visuel.

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Photo: Charlotte Rainville

Crédits Lilith Didier

Mélissa Andrianasolo

Mélissa Andrianasolo est doctorante en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal (UQÀM). Elle prépare une thèse sur la praxis des artistes noir·x·es dans les espaces artistiques à Montréal. Elle travaille de façon indépendante depuis plusieurs années sur la question de la représentation et de la place des personnes non-blanches dans l’art, elle est notamment l’autrice du balado La Couleur de l’Art. Grâce à l’outil sonore elle a poursuivi ses recherches hors de l’académie et a mené un travail de mise en valeur et d'archivage d'histoires de l'art orales. Elle a pu donner des conférences, ateliers et des écoutes collectives dans plusieurs musées (Pompidou, Pont-Aven, Bordeaux, La Rochelle), institutions culturelles (PHI, La Guilde 1906), académiques (Département de Muséologie de l'UQÀM, Concordia 4th Space) et lieux communautaires. Ses interventions portent sur les questions de racisme, d'inclusion et de représentation au sein des espaces artistiques.

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Photo: Lilith Didier
Crédit Martine Doyon

Tanya Déry-Obin

Tanya Déry-Obin est une autrice montréalaise. Son premier livre, Fantasmer ma réinvention, a été publié aux éditions Québec Amérique en janvier 2026. S’inscrivant dans la tradition du féminisme noir américain, cet essai personnel utilise le savoir expérientiel comme point de départ d’une réflexion critique en décortiquant le rapport au corps. On peut aussi lire ses écrits dans les revues Tristesse, Moebius et XYZ.

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Photo: Martine Doyon
Photo mdd Ali hadri freyscale 2

Marie-Denise Douyon

Marie-Denise Douyon est une artiste multidisciplinaire, autrice et illustratrice d’origine haïtienne établie à Montréal. Son parcours entre Port-au-Prince, l’Afrique du Nord, New York et Montréal nourrit une démarche axée sur la mémoire, l’oralité et la transmission culturelle. Diplômée du Fashion Institute of Technology de New York, elle explore le dialogue entre texte, image et parole à travers la littérature jeunesse, les arts visuels et la médiation culturelle. Inspirée par les contes, les proverbes et les récits migratoires, elle développe une pratique où l’oralité devient un espace de résilience, de rencontre interculturelle et de transmission des mémoires historiques marginalisées.

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Photo: Ali Hadri
Credit Lola Kingsley

Roy Kingsley

Roy Kingsley est un scénariste et réalisateur émergent basé à Montréal. Ancien joueur de basketball compétitif, il s’est tourné vers le cinéma et se consacre depuis au développement de projets pour l’écran. En 2021, il a participé au programme Being Black in Canada de la Fondation Fabienne Colas, dans le cadre duquel il a réalisé un documentaire explorant les inégalités au sein du système des collèges privés de Montréal. En 2025, il a participé au Pitch des scénaristes – Series Program 2025 de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, où il a présenté Au Nord de tout, une websérie ayant récemment obtenu un financement au développement du Fonds indépendant de production (IPF). Son court métrage Le Prospect a été sélectionné au Festival international du film black de Montréal.

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Photo: Lola Kingsley
RICHY HEADSHOT crédit Guillaume Kirouac Photographe

Richy Lee

Richy Lee est un·e artiste multimédia noir·e et queer basé·e à Montreal. Iel travaille à travers plusieurs médiums, allant de la peinture et de l’illustration à l’animation 2D et au stop motion, tout en faisant occasionnellement de la poésie performée et des apparitions dans la scène ballroom/vogue montréalaise. Son art met souvent en scène des images surréalistes, une utilisation audacieuse de la couleur et un profond lien avec la nature. Iel détient un baccalauréat en animation cinématographique de Concordia University et travaille professionnellement dans le milieu cinématographique montréalais depuis 2021. Iel est passionné·e par la création de récits ancrés dans la joie noire et queer.

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Photo: Guillaume Kirouac
Credit Alexander Pacifici from Collective Studios

Sarra Mirghani

Sarra Mirghani est une conteuse interdisciplinaire soudano-égyptienne. Son œuvre comprend Porch, une pièce qu’elle a écrite, mise en scène et présentée devant des salles combles au Montreal Fringe Festival en 2025. Elle a également écrit, produit et réalisé le court métrage Silk Salad & Ruby Vinaigrette.Récemment, elle a occupé les rôles d’assistante à la réalisation et d’assistante à la production pour la série vidéo documentaire Représent. Parallèlement, elle a coproduit le festival de performances Simmer Short Works Performance Festival et complété le programme Fireworks Play Program de Teesri Duniya.Le travail et la démarche de Sarra explorent souvent les tensions qui existent en nous-mêmes et au sein de nos communautés, en s’intéressant aux façons d’aborder ces tensions avec curiosité, compassion et humour.

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Photo: Alexander Pacifici de Collective Studios
Portrait2

Aline-Sitoé N’Diaye

Aline-Sitoé N'Diaye est une réalisatrice et monteuse s'intéressant aux questions sociales, à l'identité et à la mémoire. Elle étudie le cinéma en France et la scénarisation à Montréal. Son court métrage primé Ceeb (3') remporte le prix français au Nespresso Talents Cannes (2019). Elle co-réalise un documentaire indépendant, The Bronx Berlin Connection (2020), ainsi que deux courts métrages : Fragments (sélectionné au Festival international du film de Palm Springs) et Emersion (collection européenne mAPs POWER!), tous récompensés dans plusieurs festivals. En 2024, elle réalise Cult Underground (5x52'), une série documentaire sur la scène rap montréalaise pour Natyf TV. Elle monte également des longs métrages tels que Le Mythe de la Femme Noire, Je suis la France et Tina.

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Photo: Tifen El Belaidi

Informations générales

Calendrier et déroulement du programme Voix inVisibles

Lieu: PHI, 407, rue Saint-Pierre, Montréal, Canada

→ Séance d’introduction obligatoire pour tou·te·s les artistes sélectionnée·e·s: 28 mai 2025

→ Jour 1: 6 juin 2026 — Journée complète
Mentorat en ligne: 9 juin 2026, de 17h à 19h

→ Jour 2: 13 juin 2026 — Journée complète
Mentorat en ligne: 16 juin 2026, de 17h à 19h

→ Jour 3: 20 juin 2026 — Journée complète
Mentorat en ligne: 23 juin 2026, de 17h à 19h

→ Soirée finale: septembre 2026, dès 18h (date à confirmer)

Aperçu du programme

Le programme Voix inVisibles, dirigé par Jorge Camarotti, est composé de séminaires d’expert·e·s et de séances de mentorat animées par des expert·e·s de leurs domaines, portant sur différents enjeux liés au récit, notamment:

Au cours de la résidence, les artistes auront l’occasion de se rencontrer chaque mercredi lors d’un 5 à 7 virtuel avec Jorge Camarotti afin d’échanger sur les apprentissages et les questions soulevées par les séminaires d’expert·e·s de la semaine précédente.

Une fois la résidence terminée, ces rencontres se poursuivront pendant quatre semaines selon une nouvelle approche, visant à accompagner les artistes dans la préparation de leurs projets en vue d’une présentation publique lors de la soirée de clôture du programme, prévue en septembre.

Les détails de cette présentation seront communiqués lors de la séance d’accueil (onboarding) du programme.

Critères d’admissibilité

Les candidat·e·s doivent:

• Être des créateur·trice·s et conteur·euse·s issu·e·s des communautés noires de la grande région de Montréal;

• Avoir réalisé au moins une œuvre reconnue par les pair·e·s dans le domaine de la narration (film, visuelle, sonore, musicale, théâtrale, etc.);

• Avoir un projet narratif en développement et souhaiter l’approfondir durant le programme, dans une logique d’évolution et de maturation de la démarche artistique.

Les mentor·e·s de 2026

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Craig Quintero

Craig Quintero

Réinventer les codes narratifs

En tant que directeur artistique de la compagnie Riverbed Theatre Company basée à Taipei, Craig a écrit et mis en scène plus de cinquante performances originales fondées sur l’image, présentées notamment à Taïwan, au Japon, en Corée, à Singapour, en Chine, en France, en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis. Il est également sculpteur et artiste en installation, dont le travail a été exposé à la Asian Biennial, aux événements collatéraux de la Venice Biennale, à la Kobe Biennale, à la Taipei Biennale, au Taipei Fine Arts Museum, au Taipei MOCA ainsi qu’au Shanghai Museum of Contemporary Art. Son expérience en réalité virtuelle All That Remains a été présentée en première à la 79th Venice Film Festival (2022) et a remporté le prix de la meilleure expérience immersive au Luxembourg Film Festival 2023 ainsi que celui du meilleur film 360VR au Kaohsiung Film Festival. 

Daniela Mujica

Daniela Mujica

Produire au-delà des frontières: récits de la diaspora africaine

Productrice primée au TIFF et aux prix Gémeaux, Daniela Mujica possède une solide expérience en financement de projets, tant auprès des bailleurs de fonds que des sociétés de production. Tout au long de sa carrière, elle a développé une expertise pointue dans l’accompagnement artistique et financier, de la conception à la diffusion. Après un parcours marqué par des fonctions de productrice au contenu, d’idéatrice et de Directrice déléguée chez Téléfilm Canada (Programmes du FMC), elle fonde en 2020 sa société Productions Ocho et collabore avec Yzanakio. Elle produit et coproduit à l’international des documentaires, séries, longs et courts métrages. 
Dawit Petros

Dawit L. Petros

La puissance du récit en une seule image

Dawit L. Petros s’appuie sur sa formation en histoire pour examiner les histoires déplacées des diasporas africaines, du colonialisme et des migrations à travers des installations, des images, des sculptures, de la vidéo, du son et de la performance. Il a complété le Whitney Independent Study Program, une maîtrise en arts visuels (MFA) à la School of the Museum of Fine Arts, Boston et à Tufts University; un baccalauréat en beaux-arts (BFA) en photographie à Concordia University et un baccalauréat (BA) en histoire à University of Saskatchewan. Petros a présenté son travail dans des institutions telles que Remai Modern (Saskatoon), le Museum of Contemporary Photography (Chicago), le New Orleans Museum of Art (La Nouvelle-Orléans), le Tate Modern (Londres), la Biennale de Québec, la Saatchi Gallery (Londres), Haus der Kunst (Munich), Savvy Contemporary (Berlin), la Bienal Española de Fotografía Africana (Malaga), Oslo Kunstforening (Oslo), la Bienal de La Habana (Matanzas), Huis Marseille Museum of Photography (Amsterdam), le Studio Museum in Harlem (New York), le Museum of Contemporary Art Detroit (Détroit), la Durban Art Gallery (Durban) et le Royal Ontario Museum (Toronto). 
Jason Anderson

Jason Anderson

Du court au long: traverser la frontière du format

Jason Anderson est programmateur au Toronto International Film Festival depuis 2015. Ancien programmateur principal de la section Short Cuts, il est aujourd’hui responsable de la programmation pour le Canada ainsi que programmateur international pour les régions nordiques et du Benelux. Il est également directeur de la programmation du Kingston Canadian Film Festival et du Aspen Shortsfest. Ancien critique et chroniqueur pour les hebdomadaires torontois Eye Weekly et The Grid, il écrit sur le cinéma et la musique pour des publications telles que Uncut et Sight & Sound. Il enseigne également un cours de critique cinématographique à la University of Toronto.

Manuel Mathieu

Manuel Mathieu

Peindre une histoire: la forme et le symbolisme universel

Artiste multidisciplinaire basé à Montréal, Manuel Mathieu est connu pour ses oeuvres qui explorent les thèmes de la violence historique, de l'effacement, ainsi que la physicalité de la culture visuelle haïtienne, de la nature et du symbolisme. Il travaille notamment la peinture, la sculpture, la mosaïque, l'installation, la vidéo et l’olfaction. Puisant dans un large éventail de registres, la pratique de Manuel combine son héritage haïtien et son éducation artistique formelle, qui a abouti à une maîtrise en beaux-arts au Goldsmiths, University of London. Depuis les dernières années, il a eu des expositions solos au Musée des beaux-arts de Montréal, au Power Plant (Toronto), à la Fondation Longlati (Pékin), à la K11 Art Foundation (Shanghai), au Museum of Contemporary Art North Miami et au De La Warr Pavilion (Bexhill-on-Sea, Royaume-Uni). 
Jane Kim

Jane Kim

Les laboratoires créatifs

En tant que directrice de la programmation du Marché et du développement des créateurs, Jane Kim dirige l’équipe dynamique de programmation de TIFF: The Market, en pilotant une solide programmation d’initiatives de développement créatif et d’affaires, offertes tout au long de l’année ainsi que durant le Marché. Ces initiatives ont permis de lancer des œuvres primées, présentées en première non seulement au Toronto International Film Festival, mais aussi dans d’autres festivals internationaux prestigieux à travers le monde. L’équipe conçoit et produit également un important Speakers’ Summit, réunissant des intervenant·e·s visionnaires qui mettent en lumière des pratiques créatives novatrices et des approches d’affaires à l’avant-garde.
Opal H Bennett

Opal H. Bennett

Humaniser les enjeux sociaux contemporains

Opal H. Bennett est productrice principale (Senior Producer) primée aux Emmy chez POV et productrice exécutive de POV Shorts. Dès sa première saison en tant que productrice, POV Shorts a remporté le prix IDA 2020 de la meilleure série de courts formats, et la série a diffusé le court métrage documentaire lauréat d’un Emmy News & Documentary en 2021, The Love Bugs. Auparavant, Opal était programmatrice de courts métrages et directrice du développement des artistes au DOC NYC, ainsi que programmatrice principale à l’Athena Film Festival. Elle a également collaboré avec le Nantucket Film Festival, Aspen Shortsfest, le Tribeca Film Festival, et a été consultante pour The Gotham (anciennement IFP). 

Dominique fils aime

Dominique Fils-Aimé

Le lyrisme et la musique: quand les émotions trouvent leur voix

Dominique Fils-Aimé, autrice-compositrice-interprète montréalaise et double lauréate d’un prix JUNO, s’impose comme l’une des voix incontournables du jazz vocal actuel. Son dernier album, Our Roots Run Deep (2023), a remporté le JUNO 2024 de l’Album jazz vocal de l’année ainsi que le Félix 2024 de l’Album de jazz de l’année à l’ADISQ, confirmant l’importance de sa démarche artistique, à la croisée du jazz, de la soul et du blues. Sorti en février 2026, My World Is The Sun marque le deuxième chapitre de sa nouvelle trilogie. Avec ce nouvel album studio, Fils-Aimé poursuit son exploration de liberté sonore, créative et spirituelle. Sur scène, elle propose un spectacle immersif qui invite le public à plonger dans les racines de son âme. 

Conseil des arts et des lettres du Québec

Financement et subventions

Les voix des mentor·e·s: conseils et expérience

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Ce que les artistes disent

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«C’est clairement la chose la plus importante que j’ai apprise durant Voix inVisibles. J’ai compris que ce n’est pas tant la prémisse de ton film qui va rester dans les mémoires après ta présentation, mais bien ce qui s’est passé dans ta vie réelle, ce que tu veux accomplir et ce dont tu as besoin pour y arriver. Étant originaire d’un milieu qui n’est parfois pas trop top, je me suis souvent dit que les gens ne voulaient pas tant entendre parler de moi, qu’ils étaient plutôt intéressés par mes projets. Mais finalement, c’est l’inverse! Il vaut mieux prendre le temps de s’exprimer soi-même, parce que c’est notre histoire personnelle qui guide ce qu’on veut raconter.»

—Richard Mugwaneza, Voix inVisibles 2025

«Quand j’ai vu tous les mentor·e·s qui allaient être présents, je trouvais que chacune de leurs expertises correspondait à un des aspects de cette transposition de l’objet théâtral que j’avais en tête. Je pensais qu’iels allaient attribuer un·e mentor·e spécifique à une seule personne, mais, une fois que j’ai été accepté, j’ai compris qu’on allait avoir la chance d’accéder à tou·te·s ces expert·e·s et à tout leur savoir!»

— Iannicko N’Doua, Voix inVisibles 2025

«J’ai appris énormément de choses durant les trois jours de la résidence! Mais la plus importante pour moi, c’est que finalement, nous sommes tous des humains dans ce milieu. J’ai tendance à admirer certaines personnes et à les voir comme plus grandes que nature, mais, en fait, tout le monde a sensiblement les mêmes aspirations et les mêmes insécurités. On a eu la chance de rencontrer des artistes reconnu·e·s, ce à quoi j’aspire naturellement, mais constater que j’ai plus de points en commun avec elleux que ce je pensais me prouve que c’est possible, dans un sens, d’atteindre mes rêves.»

— Stella Lemaine, Voix inVisibles 2025

«Rejoindre le programme Voix inVisibles m’a donné l’opportunité de me connecter et de tisser des liens avec d’autres cinéastes et futurs collaborateurs. Dirigé par Jorge Camarotti et l’équipe [de PHI], leur générosité et leur bienveillance ont été essentielles à cette belle expérience.»

— Adam Mbowe, Voix inVisibles 2025

«Voix inVisibles a été une expérience marquante grâce à l’accompagnement de mentor·e·s chevronné·e·s, dont la carrière exceptionnelle et inspirante m’a profondément nourrie. Leurs précieux conseils m’ont donné la confiance nécessaire pour affirmer ma voix artistique et explorer mon projet avec plus d’audace.»

— Phania Jean-Baptiste, Voix inVisibles 2025

«Voix inVisibles a été un vrai déclic artistique pour mon projet de court métrage. Ça m’a beaucoup aidé à débloquer ma créativité et mon écriture scénaristique. Ça m’a permis de rencontrer d’autres univers et de m’en inspirer pour trouver le mien. C’était pour moi un espace essentiel pour apprendre les parcours artistiques inspirants des participant·e·s racisé·e·s, mais aussi des intervenant·e·s et mentor·e·s.»

— Anamê Gnanguenon, Voix inVisibles 2025

À propos du directeur artistique et responsable du programme

Jorgecamarotti photo

Jorge Camarotti


Né dans une famille ouvrière de São Paulo, au Brésil, Jorge Camarotti est un cinéaste afro-brésilien primé vivant à Montréal depuis 2003. Depuis ses débuts dans le cinéma, Jorge a réalisé plus d’une douzaine de courts métrages, à la fois documentaires et de fiction, restant fidèle à sa mission de donner une voix aux individu·e·s les plus lésé·e·s de notre société. Son projet le plus récent, Ousmane, a été présenté en première mondiale au TIFF 2021, puis en première internationale au prestigieux Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Le réalisateur nommé aux Oscars Fernando Meirelles (City of God) a rejoint Ousmane en tant que producteur exécutif. Le film a été acquis par The New Yorker pour une distribution en Amérique du Nord. 

Foire aux questions
(FAQ)

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Remerciements

PHI tient à remercier le Conseil des arts du Canada pour son soutien au programme Voix (in)Visibles.