SPECTACLE

La productrice montréalaise Kee Avil combine guitare, voix et production électronique pour créer des chansons déconstruites, influencées par un amalgame distinctif de sensibilités post-industrielles, avant-pop, glitch, minimalistes et folk expérimentales. Attirant l'attention du label montréalaise Constellation, Kee Avil a fait paraître un premier album officiel, Crease, via celui-ci en 2022, recueillant de nombreux éloges ainsi qu’une nomination aux Juno Awards. The Quietus a qualifié Crease de « début étonnant » et il a été sélectionné par Bandcamp parmi leurs Albums Of The Year: « Un premier album d'une créativité diabolique rempli de terreurs uniques et douces ». Kee Avil a joué à plusieurs reprises en configurations solo et en duo, se produisant à des événements d’envergure tels que Ruhrtriennale, Le Guess Who?, et le Festival de jazz de Vancouver, pour ne nommer que ceux-ci.

Sur Spine, son deuxième album, Kee Avil dépouille ses compositions lourdement texturées, ouvrant la voie à un son beaucoup plus brut. Ce qui en ressort? Une musique urgente reflétant la précarité de la vie moderne, ainsi qu’un mélange dérangeant d'interactions électroniques et réelles qui sont devenues la trame de nos expériences quotidiennes. Il y a une somnambulance hypnotique à tout cela, utilisant la répétition et la fragmentation de phrases mélodiques entrelacées avec une électronique délicate pour créer des passages musicaux véritablement curieux et persistants. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un album conceptuel, les thèmes du passage du temps, du souvenir et de la décomposition sont présents sur de nombreuses pièces. Dans un cadre minimaliste, la juxtaposition de la beauté et de l'inconfort, incarnant la clé du son de Kee Avil, est mise en perspective avec apaisement.