Centre

ALMA (Alexandre Saulnier et Marc-André Cossette) hybride intelligence et vie artificielle avec musique électronique et technologies de jeux vidéo pour invoquer le souvenir d'espaces inaccessibles.

Fragments est une performance qui explore l'anonymisation et l'esthétisation des conflits mondiaux et des relations humaines qui émerge de l’utilisation de systèmes d'intelligence artificielle.

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La musicienne et chanteuse basée à Athènes Evita Manji fait le lien entre l'expérience humaine, le changement climatique, la physique quantique et la mort, dans une tentative d'approfondir la vérité primordiale de l'existence. Grâce aux pratiques soigneusement construites de synthèse et de conception sonore dirigées par des voix inspirées par le chœur, Evita fabrique des mondes musicaux composés d'organismes sonores en constante expansion et de non-matériaux solides et informes.

En 2021, Evita a lancé sa plateforme myxoxym, en sortant les singles « OIL/TOO MUCH » et « EYES/NOT ENOUGH », ainsi qu'en organisant la première édition de la série de compilations de collecte de fonds « PLASMODIUM I », visant à sensibiliser l'environnement et à apporter son soutien aux efforts de secours en faveur de la faune sauvage touchée par les incendies de forêt en Grèce.

Photo: Spyros Droussiotis

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Lorem est une identité individuelle/multiple travaillant à travers le son et les médias en explorant les états de conscience et les ensembles de données émotionnelles à travers des expériences audiovisuelles narratives viscérales. Lorem est dirigé par Francesco D'Abbraccio, co-directeur créatif de Krisis Publishing, une plateforme éditoriale et curatoriale axée sur l'impact de la culture médiatique sur les contextes contemporains.

Dans le sillage de l'installation Distrust Everything, Tesh est la version performative du nouveau chapitre de l'œuvre. Combinant des transcriptions de rêves et de littérature étrange grâce à l'utilisation de systèmes d'apprentissage automatique, l'œuvre tisse des éléments sonores et narratifs dans l'imagerie asymétrique et onirique de Lorem. Tesh est un hymne à l’imagination comme échappatoire au réalisme qui pèse sur notre langage et notre expérience du monde.

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Une collaboration entre Diagraf (Patrick Trudeau) et Claire Kenway. Between dreams est une œuvre audiovisuelle réalisée avec l’assistance du Conseil des Arts du Canada. Dans son approche empreinte de cinéma, Diagraf combine une esthétique minimaliste et des progressions graphiques évolutives pour subtilement engendrer l'émotion. Sensiblement empreint des univers sonores des musicien·ne·s avec lesquel·le·s il collabore, Diagraf crée souvent du matériau original inspiré par leur approche, travaillant ensuite comme un réalisateur qui monterait son film en direct.

Basée sur les rythmes circadiens, le sommeil, et les rêves, cette performance audiovisuelle inspire le calme, la méditation, et un profond effet de relaxation. Between Dreams est un voyage au cœur de l’inconnu et du subconscient.

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Véritable artiste multidisciplinaire, Herman Kolgen utilise une combinaison habile de son, d’image et d’interaction pour créer des expériences multi-sensorielles et immersives. Son intérêt pour les phénomènes naturels au niveau microscopique et macroscopique est le point de départ d’un large éventail de travaux.

Combien capturons-nous d’images tout au long de notre vie, nous qui, grâce à notre iris caméra, transposons ou non dans notre cerveau la lumière en mémoire? RETINA, d’Herman Kolgen, aux frontières cornéennes de l’humain et du territoire, sonde la part sensible de ce rapport intérieur comme extérieur au réel et nous questionne sur ce qu’il restera de ces bombardements optiques, entre amnésie et souvenirs visuels.

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Quelles que soient les décisions à prendre, il n’y a que deux attitudes possibles. L’une procède de l’assurance, l’autre laisse place au doute. C’est précisément de cette Incertitude dont il est question dans la performance éponyme de Matthew Biederman & Alain Thibault fusionnant matière analogique et contrôle numérique. C’est ainsi que des tableaux aux formes radicales sont modulés, littéralement contaminés par les sonorités synthétiques d’une musique résolument répétitive à la manière d’un Philip Glass sur stéroïdes qui, régulièrement, se teinte de granulosités de différentes natures.

Incertitude oscille donc entre deux états allant du musical au sonore et du formel au particulier. Comme le font les calculateurs quantiques dont on sait, sans véritablement le comprendre, que les qubits “superposent” les valeurs de 0 et/ou de 1. Il est intéressant de remarquer que de telles machines ne peuvent être utilisées que conjointement à des ordinateurs davantage “conventionnels” en entrée comme en sortie. Ce qui permet ainsi d’aborder une certaine forme de complexité que le dernier tableau de la performance Incertitude illustre parfaitement via sa granularité algorithmique évoquant cette tendance expérimentale du cinéma qui jamais ne se refuse aucun des champs du possible.

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Alexis Langevin-Tétrault et Guillaume Côté sont des artistes interdisciplinaires qui relient le son, la lumière et l’image. Aubes est leur plus récente collaboration.

Alexis est un artiste interdisciplinaire. Il a participé à la fondation des collectifs Falaises, DATANOISE, QUADr et ILEA, en plus de présenter ses performances audiovisuelles solos telles que Hypercube (one) et Interférences (String Network).

Influencé par ce qui l’entoure, l'artiste sonore Guillaume explore, à travers un mélange de matériaux concrets, synthétiques et vocaux, les dynamiques territoriales, linguistiques et sociales propres au Québec. Éclectique, sa recherche artistique repose sur la rencontre de l'Autre par un discours musical, mais aussi sur l'abstraction induite par les systèmes modulaires.

Aubes est une nouvelle performance audiovisuelle à la fois éblouissante et accessible, mystérieuse et porteuse d’espoir, d'où se dégage une certaine euphorie exaltée.

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mesocosm est un projet audiovisuel basé à Montréal/Tiohtià:ke, créé par Emma Forgues, Joël Lavoie et Philippe Vandal.

Emma Forgues est un·e artiste multidisciplinaire qui explore l'impact de la technologie sur le corps féminin. Iel a été présentée dans des galeries et festivals tels que Mutek et ISEA. Philippe Vandal est un artiste des nouveaux médias à l'intersection de la technologie, de l'écologie et de l'art, présenté au Centre Pompidou et à Ars Electronica. Joël Lavoie est un compositeur, ingénieur du son et artiste multidisciplinaire qui explore les possibilités évocatrices et oniriques du son, il est fréquent collaborateur dans des productions d’arts de la scène.

mesocosm est une exploration audiovisuelle d'écosystèmes synthétiques mêlant synthèse, enregistrements de terrain et visuels en temps réel pour une harmonie organique et chaotique.

Photo: Geneviève Feuillard

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Xavier Ménard est un artiste sonore diplômé de l’Université de Montréal (UdeM) au baccalauréat en musiques numériques. Il crée ses sons à partir de différents dispositifs électriques (interrupteurs, consoles de mixage, oscillateurs).

Myriam Bleau est une compositrice, artiste numérique et interprète basée à Montréal. Utilisant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances audiovisuelles, des œuvres vidéo, des installations et des interfaces interactives qui articulent le son, la lumière et le mouvement.

Cette performance audiovisuelle met en évidence les tensions créées par les pensées intrusives par le biais de sons et de visuels sobres et fragmentés.

Photo de Myriam: Augustina Isidori
Photo de Xavier: Camille St-Amand

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