RÉSIDENCE PHI IMMERSIF est une résidence de huit semaines au Centre PHI à Montréal (Canada) consacrée à la phase de conceptualisation d’un projet proposé. Les artistes sélectionné·e·x·s travailleront aux côtés des spécialistes du Studio PHI pour développer, planifier et prototyper une œuvre interactive ou une expérience immersive. L’artiste dont le projet a été retenu profitera d’un soutien personnalisé, d’un espace de travail ainsi que de ressources choisies pour développer et élaborer son concept dans un cadre plus large et potentiellement créer un prototype en vue des étapes de production et de recherche de financement.
Merci à tous les candidats qui ont postulé à la RÉSIDENCE PHI IMMERSIF 2021, les candidatures sont maintenant fermées. Notre équipe vous remercie pour votre temps, vos efforts et pour avoir partagé votre art avec nous. PHI IMMERSIF est un programme de résidence annuel, nous vous encourageons à postuler à nouveau en 2022. Pour des informations sur les opportunités, résidences et expositions de PHI, consultez notre site web ou inscrivez-vous à notre infolettre.
Iolanda Di Bonaventura & Saverio Trapasso
Les lauréats sont un duo d'artistes XR formé par Iolanda Di Bonaventura, une artiste pluridisciplinaire, réalisatrice et scénariste de projets de réalité virtuelle; et Saverio Trapasso, un technologue créatif dont l'expertise va de la programmation à la connaissance de toute la chaîne de production de projets XR et graphisme informatique.
En 2019, ils ont réalisé leur premier projet VR en duo, The Weight of Everything that is Not Here, présenté au VR Sci Fest à Stockholm et au UKYA : Nottingham City Take Over au Royaume-Uni, en collaboration avec la Biennale des jeunes artistes méditerranéens (BJCEM). En 2020, en tant que réalisateurs, scénaristes et producteurs, Di Bonaventura et Trapasso ont remporté une bourse offerte par Biennale Cinema College - Virtual Reality pour produire leur premier film interactif en VR réalisé en infographie : Vajont.
Ils ont continué comme instructeurs dans les éditions suivantes de la Biennale Cinema College - Virtual Reality : Iolanda en tant que développeure d'histoires dans l'atelier italien de la 5e édition, et Saverio en tant que technologue créatif dans les 5e et 6e éditions des ateliers italiens. Ils sont actuellement basés en Italie.
Elle est née à L'Aquila, en Italie, en 1993. En tant qu'artiste, sa recherche englobe différentes techniques et différents langages, notamment l'installation in situ, la photographie et la réalisation de vidéos, bien que les productions XR incarnent son moyen d'expression préféré. La recherche artistique de Di Bonaventura étudie l'identité humaine en relation avec les nouvelles technologies et l'environnement pour lequel les gens ont un sentiment d’appartenance.
En 2015, son installation in situ Beating Heart, conçue pour représenter l'état de la ville italienne de L'Aquila (détruite par un tremblement de terre en 2009), a été sélectionnée pour Re-Place : The City Lights Up Again, un festival d'art soutenu par l'UNESCO, en collaboration avec le département éducatif du musée Maxxi à Rome.
En 2017, son court-métrage Présence Absence — entièrement autoproduit et créé — a été sélectionné pour être l'un des cinq finalistes du prix Corti d'Argento, organisé par l'Union nationale des journalistes du cinéma italien, et présenté en Europe au Festival Animatou de Genève et au Festival du film indépendant de Rome.
En 2019, elle a été sélectionnée par la Biennale de Venise en tant que réalisatrice pour participer à leur programme de formation et développer son film VR interactif, Vajont, qui a ensuite été présenté lors de Venice VR Expanded à la Biennale de Venise 2020.
Di Bonaventura a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles et à des festivals de photographie et d'art numérique.
Saverio Trapasso est né à Catanzaro (Italie) en 1986. Il s'est toujours intéressé au monde de la recherche et du développement dans le domaine technologique. En tant que généraliste 3D et développeur de logiciels, il a assumé différentes fonctions tout au long de sa carrière, notamment la programmation informatique de logiciels industriels, de marchés financiers, d'applications web et mobiles, des études approfondies sur les logiciels 3D pour le rendu hors ligne et en ligne, y compris les applications de réalité virtuelle.
Ces dernières années, il a été chercheur dans les nouvelles technologies de vision par ordinateur, travaillant sur des prototypes de technologies interindustrielles et de nouvelles techniques de suivi du corps.
En 2018, il a fondé sa propre entreprise, Artheria, traitant des réalités croisées (VR, AR, MR) à des fins industrielles, avec une branche spécifique dédiée à l'art et au divertissement dans la VR. Actuellement, Saverio est le PDG, le producteur et le chef du département de recherche et développement d'Artheria.
0 est la dimension suspendue entre la présence et l'absence, la vie et la mort. 0 est l'endroit qui existait avant que nous venions au monde : le voyage métaphorique que nous devons tous faire avant de naître, de l'obscurité à la lumière, de l'absence à la présence, de l'état de désincarnation à celui du corps.
Qu'est-ce que cela signifie de naître? Est-il possible de représenter ce lieu de passage du non-être à l'être? Est-il possible de représenter des expériences primordiales liées au monde symbolique et préconscient pour retrouver une mémoire de sens? L'art et la technologie peuvent-ils nous aider à réécrire notre histoire — le passé, nos souvenirs primordiaux et le futur dans lequel nous nous transformerons en avatars numériques — en nous guidant sur le chemin de la conscience?
L'œuvre combine l'art visuel, l'art vidéo et l'interactivité en utilisant des caméras infrarouges et des moteurs en temps réel tout en intégrant une narration linéaire. Le corps et le mouvement de chaque participant contrôlent sa narration en fonction du rythme intérieur de chacun.
L'art et la technologie peuvent-ils nous aider à réécrire notre relation avec l'expérience d'être vivant?
L'art et la technologie peuvent-ils nous renvoyer à notre essence?
Les candidatures sont à présent fermées.
Lieu
Montréal, Québec
RÉSIDENCE PHI IMMERSIF (durée 8 semaines)
→ Appel de candidatures : 4 octobre au 1 novembre 2021
→ Une séance volontaire de questions en ligne (45 minutes) via Zoom : 19 octobre 2021 à 10h EST
→ Annonce publique des artistes sélectionné·e·x·s : décembre 2021
→ Résidence : du 24 janvier au 19 mars 2022
Contact
Pour de plus amples informations, veuillez écrire à [email protected]
Au carrefour de l’art et des technologies, le Studio PHI développe et présente des expériences collectives axées sur l’interactivité avec le public. RÉSIDENCE PHI IMMERSIF est un programme de résidence annuel offrant l’occasion aux artistes de conceptualiser et de prototyper une nouvelle œuvre immersive ou interactive. Cette résidence s’inscrit dans les efforts continus de PHI visant à contribuer au développement des futures générations d’artistes du storytelling immersif.
Les artistes d’ici et d’ailleurs, confirmé·e·x·s ou émergent·e·x·s, ainsi que les petites compagnies de production sont invité·e·x·s à soumettre une proposition. Avec RÉSIDENCE PHI IMMERSIF, PHI entend soutenir des artistes remarquables, aux idées remarquables, et participer à la croissance du secteur en plein essor des expériences et de l’art des nouveaux médias.
Quel type de projets recherchons-nous?
Les artistes sont invité·e·x·s à soumettre une proposition d’œuvre comportant, sans s’y limiter, les éléments suivants :
Nous sommes à la recherche de projets expérimentaux axés sur les technologies proposant une trame narrative forte.
Pour la conceptualisation de leur projet, les artistes sélectionné·e·x·s prenant part à la RÉSIDENCE PHI IMMERSIF recevront :
Soutien technique;
Soutien à la production;
Soutien à la conceptualisation et à la création;
Soutien à la conception et à la scénographie;
Soutien à la programmation et autres domaines
spécialisés.
Les artistes conserveront la propriété intellectuelle de leur projet, PHI pourrait toutefois réclamer un droit d’exclusivité en ce qui concerne la coproduction, la distribution ou l’exposition de l’œuvre.
Annabelle cumule plus de vingt ans d'expérience en création en passant de la publicité et du design graphique au design d’exposition. En 2015 elle joint l’équipe de GSM Project où pendant près de cinq ans elle s’est penchée sur plusieurs gros projets d’expositions. En 2019 elle rejoint l’équipe de Studio PHI dans le but de développer la création d’expériences immersives d’envergure tel que L’INFINI.
La sélection sera effectuée par un comité composé de membres de l’équipe de PHI et de professionnel·le·x·s externes reflétant une diversité d’expertises et de perspectives.
Les candidatures seront évaluées selon les critères suivants :
PHI s’engage envers l’équité sous toutes ses formes.
Michel Reilhac
Auteur immersif, Commissaire de Venice VR Expanded et Directeur des études pour le Collège Cinéma et le Collège VR, pour la Biennale de Venise
Caroline Monnet
Artiste contemporaine multidisciplinaire canadienne
Phoebe Greenberg
Fondatrice et Chef de la création chez PHI
Myriam Achard
Chef, partenariats nouveaux médias et relations publiques chez PHIColine Delbaere
Productrice d’expériences immersives chez PHI