Fondation

Bien souvent, lorsque nous imaginons une visite guidée dans un musée d’art contemporain, nous voyons un·e éducateur·trice qui transmet des informations à plusieurs participant·e·s et qui anime une discussion. Que le modèle pédagogique soit conventionnel ou progressiste, notre rapport à l’art contemporain en est encore un de contemplation distanciée et est bien souvent interprété à travers notre intellect. Nous hésitons à engager nos corps, nos sens et nos émotions, car, semble-t-il, ceux-ci ne mènent pas à une réelle connaissance sur l’art.

L’historienne de l’art Claire Bishop parle de l’idée d’« euphoria of space » [1] pour décrire ce sentiment qui envahit les visiteur·euse·s dès leur entrée dans l’architecture impressionnante des musées d’art: cette sensation de déférence face à la monumentalité de l’architecture occupe alors l’avant plan de l’expérience de leur corps et leur relation esthétique personnelle à l’art est reléguée en arrière plan. Le corps perd ainsi confiance en ses capacités et les éducateur·trice·s du musée sont perçu·e·s comme étant les seul·e·s détenteur·rice·s de la connaissance sur les œuvres, perpétuant le modèle pédagogique de transmission du maître à l’élève.

Au département de l’éducation de la Fondation PHI, nous considérons qu’il est crucial de valoriser et d’encourager le mouvement du corps et de l’affect durant la visite de groupe si on veut élargir l’accessibilité pour tou·te·s à l’art contemporain. Il y a une dimension politique à prendre en compte le·la visiteur·euse comme un être holistique, comprenant son intellect, mais aussi, et tout autant, son corps, ses émotions, et même sa spiritualité.

Arrivé·e·s à l’étage suivant, nous prenons le temps de nous saluer devant les installations de l’artiste Skawennati et de CyberPowWow, puis nous poursuivons la visite devant l'œuvre phare Technology/Transformation: Wonder Woman (1978-1979) de l’américaine Dara Birnbaum. Pionnière de l’art vidéo des années 70, Birnbaum propose un regard critique et subversif sur les canons de représentation féminine diffusés par les grands médias de masse, plus particulièrement par la télévision. En utilisant la répétition et le re-mixage vidéo, l’artiste recadre le personnage familier de Wonder Woman dans un espace captif. Par un jeu d’écho visuel et de reprises, Birnbaum mine les définitions normatives du genre féminin. Une lecture de l’œuvre par le mouvement est alors proposée au groupe par Cara. Regroupé·e·s en cercle, nous effectuons à notre tour une série de gestes répétés sur la thématique de la force. Dans un chœur en mouvement marqué d’amusement et d’éclat de rires, nos invité·e·s nous partagent que ce moment est un espace émancipateur décomplexant propice au défoulement et au lâcher-prise. Le rituel de procession du musée est complètement sabré; les visites dansées favorisent chez les visiteur·euse·s une interprétation libre de l’œuvre. Les participant·e·s sont invité·e·s à s’approprier les œuvres de façon affective et expérientielle.

Continuant notre parcours vers l’autre bâtiment de la Fondation, au 465 de la rue Saint-Jean, nous sommes envoûté·e·s par l’œuvre de Chun Hua Catherine Dong où l’espace numérique devient un lieu de jeu et de reconfiguration identitaire. Meet Me Half Way (2021), œuvre introspective, propose un espace d’excursion libre et ondulante au sein d’un environnement numérique semi-abstrait inspiré de souvenirs d’enfance de l’artiste. Guidé·e·s par les propositions de Cara, nous entamons en chœur une ronde inspirée par les mouvements de l’eau, des grands huits et du scintillement.

En conclusion, en discutant avec les participant·e·s, nous sommes ravi·e·s de constater un sentiment de bien-être qui semble s’être taillé une place au creux de l’imaginaire et des corps de tou·te·s, malgré l’imprévisibilité à laquelle le groupe à fait face tout au long de la visite.

La visite guidée dansée permet un rapport de proximité à l’œuvre différent de celui des visites guidées traditionnelles. Les lectures et interprétations de l’œuvre personnifiée par le corps autorisent une intériorisation de l’expérience de l’objet d’art. Une confiance du corps dans l’espace s’installe rapidement chez les participant·e·s. À travers le jeu, plusieurs nous ont confié s’être reconnecté·e·s avec leur « côté enfant ». Cara constate que le corps a aussi la puissance d’interpréter l’art, et nous sommes bien d’accord.

Ce que nous retenons de cette rencontre sous le thème de la danse et du partage est un puissant sentiment de liberté. La visite dansée propose une alternative à la visite traditionnelle. Elle propose un espace où les participant·e·s adoptent une attitude active plutôt que passive à l’intérieur des salles de l’exposition. Cette approche favorise une interprétation plus personnelle des œuvres d’art. Une aisance survient naturellement grâce au mouvement et à la collaboration permettant à tou·te·s de contribuer de façon décontractée à une expérience d’appréciation, de discussion et de partage.