Fondation

Cheryl Sim est directrice générale et commissaire à la Fondation PHI pour l’art contemporain à Montréal. Elle a commencé sa carrière en 1992 au Studio D, le studio féministe de l’Office national du film du Canada, ce qui l’a amenée à découvrir l’art vidéo et la culture des centres d’artistes auto-gérés. À la Fondation PHI, elle a organisé plus d’une vingtaine d’expositions majeures, notamment Stan Douglas: Dévoilements narratifs, Yoko Ono: LIBERTÉ CONQUÉRANTE et l’exposition de groupe RELATIONS: la diaspora et la peinture, qui a été saluée par la critique et a fait l’objet de tournées. Cheryl a obtenu un doctorat dans le cadre du programme d’études et pratiques des arts de l’UQÀM (Université du Québec à Montréal) et sa thèse est devenue le livre Wearing the Cheongsam: Dress and Culture in a Chinese Diaspora publié par Bloomsbury Academic UK en 2019. Elle a été invitée à donner des conférences dans des universités à travers le Canada et a animé de nombreux panels et conversations d’artistes dans des institutions artistiques, des festivals et des foires, notamment Plural, MUTEK, Ars Electronica et Art Toronto. Elle a fait partie de plusieurs jurys pour des prix majeurs tels que le Prix Sobey pour les arts (2022) et le Claudine and Stephen Fellowship in Contemporary Art (2018). Elle est actuellement présidente du conseil d’administration de l’ODMAC (Organisation des directeurs des musées d’art canadiens) et membre du conseil d’administration de l’Association of Art Museum Curators.

Marie-Fei Deguire est adjointe à la direction à la Fondation PHI. Après des études en arts visuels, l’obtention d’un baccalauréat en design de l’environnement de l’École de Design de l’UQÀM et des études en muséologie, elle complète présentement des études en gestion d’organismes culturels à HEC Montréal.

Jon Knowles est un travailleur culturel vivant à Tiohtià:ke (Montréal) depuis 2004. Il a travaillé à DHC/ART dans diverses fonctions depuis 2009 jusqu'à ce qu’elle se renomme la Fondation PHI en 2019. Il occupe le poste de gérant des expositions depuis 2019. Il a dirigé la production des projets de livres de PHI, publiés en partenariat avec Hirmer Verlag depuis 2018. Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts du Nova Scotia College of Art & Design, d’une maîtrise en éducation artistique de l’Université Concordia et d’un certificat en gestion de projets de l’Université de Toronto.

Grier Edmundson est directeur technique à la Fondation PHI. Il est titulaire d’un MFA de la Glasgow School of Art et d’un baccalauréat en beaux arts à la Maryland Institute College of Art. Ses premières expériences de travail dans un musée était durant son baccalauréat en tant que stagiaire au musée Hirshhorn du Smithsonian, où il a travaillé sur des expositions de William Kentridge, Wolfgang Laib, Dana Hoey et Tim Hawkinson. À travers les années, il a travaillé dans plusieurs institutions incluant The Modern Institute, Tramway, Centre Clark et Battat Contemporary, et a également travaillé en tant qu’assistant de studio pour les artistes Jim Lambie et Scott Myles. Il a du plaisir à être un père, courir et lire un bon roman d’espionnage.

Née à Montréal, Victoria Carrasco est une commissaire canadienne d’origine chilienne et gérante de galerie à la Fondation PHI pour l’art contemporain. Elle est titulaire d’une maîtrise en commissariat de la performance de l’Institute of Curatorial Practice in Performance (ICPP) de l'Université Wesleyan, d’un baccalauréat en design de l’environnement de l’Université du Québec à Montréal (UQÀM) et d’un baccalauréat en beaux-arts avec concentration en photographie de l’Université Concordia. En 2019, l’Université Wesleyan lui a décerné la bourse de Leadership ICPP de la Fondation Ford. Elle est également co-éditrice de la publication semestrielle TURBA: The Journal for Global Practices in Live Arts Curation.

Daniel Fiset est un travailleur culturel, commissaire, chercheur et auteur basé à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Il occupe actuellement le poste de commissaire adjoint à l’engagement à la Fondation PHI pour l’art contemporain. Daniel est le détenteur d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université de Montréal, dans lequel il a examiné les relations philosophiques et technologiques entre les pratiques amateures et artistiques de la photographiques. Ses recherches actuelles portent sur l’intersection de l’art et de la pédagogie dans les institutions culturelles, et sur les interventions artistiques sur les territoires urbains, post-urbains et sub-urbains. Ses écrits ont été publié par esse arts + opinions, Spirale, Vie des arts, Ciel Variable et ESPACE. En tant que commissaire indépendant, éducateur et auteur, il a pu collaborer avec de nombreuses institutions, telles que OPTICA, Est-Nord-Est, DRAC Art Actuel, Dare-Dare, la Biennale nationale de sculpture contemporaine, la Galerie de l’Université de Montréal et la Fondation Grantham.

Marie-Hélène Lemaire détient une MA en muséologie à l’UQÀM (Université du Québec à Montréal), ainsi qu’un doctorat en communications à l'Université Concordia qui porte sur le développement d’une pédagogie basée sur le mouvement pour la visite guidée de groupe dans les expositions d’art contemporain. Elle utilise les approches féministes pédagogiques de la corporéité, du néo-matérialisme et de la recherche poétique afin de privilégier et de valider nos engagements somatiques, sensoriels, haptiques et affectifs envers l’art contemporain. Elle a publié dans The Journal of Museum Education (2021), Canadian Review of Art Education (2021), et Muséologies (2018). Elle est autrice d’un chapitre dans le livre à venir Art Education in Canadian Museums: Practices in Action (Intellect, juillet 2024).

Marilou Lyonnais Archambault est une artiste multidisciplinaire et éducatrice en arts. Bachelière en éducation des arts visuels et médiatiques et diplômée d’un certificat en Histoire de l’art (UQÀM), elle complète présentement un MFA (Intermedia) à l’Université Concordia. Médiatrice culturelle au MAC et auparavant au Musée des beaux-arts de Montréal, elle possède aussi une riche expérience comme enseignante en arts plastiques en milieu scolaire. En tant qu’artiste, ses œuvres proposent une réflexion sur la mémoire, les espaces liminaux et notre condition numérique, et ce via une approche plurielle (photographie, installation, son). Lorsque l’artiste ne s’adonne pas à une réalisation visuelle, elle sonde de nouvelles avenues sonores avec un de ses projets musicaux (Saudade, (oum ).

Prakash Krishnan est chercheur et travailleur culturel dans les domaines des médias numériques, de l’art contemporain, des archives et de l’accessibilité. Il a obtenu une maîtrise en études médiatiques à l’Université Concordia en 2021 et a rédigé un nombre d’essais, d’articles et de critiques pour des publications internationales. Prakash est éducateur à la Fondation PHI et travaille avec divers organismes locaux, centres d’artistes et collectifs sur la programmation de la médiation culturelle et l’accessibilité.

Dahlia Cheng travaille en tant que stratège numérique à la Fondation PHI pour l’art contemporain. Adolescente, elle s’est découvert une passion pour le développement et la conception de sites web, qu’elle créait comme un passe-temps. Cette passion s’est rapidement transformée en une opportunité remarquable lorsqu’elle a eu le privilège de travailler sur un site Web pour Courtney Love. Après avoir obtenu un baccalauréat en gestion du tourisme et de l’hôtellerie à l’ESG UQÀM, elle a travaillé comme analyste de données et comme médiatrice culturelle. En 2014, elle a commencé son rôle de coordonnatrice des médias sociaux pour le Centre PHI et la Fondation PHI.

En 2018, elle consacre son rôle entièrement à la Fondation, où elle supervise l’ensemble des contenus numériques et des projets imprimés. Elle a depuis travaillé sur la coordination du livre Yoko Ono: LIBERTÉ CONQUÉRANTE/GROWING FREEDOM (2019), et elle gère actuellement la stratégie marketing et la présence numérique de la Fondation PHI.

Originaire de Montréal, Amelia Wong-Mersereau est coordonnatrice des projets imprimés et numériques à la Fondation PHI pour l’art contemporain. En 2021, elle s’est vu décerner le Winter Editorial Mentorship du magazine Canadian Art. Depuis 2018, elle est membre du comité de rédaction d’Esse arts + opinions.