Marven Clerveau est un artiste afro contemporain qui évolue dans le milieu des arts visuels depuis une dizaine d'années. Il est membre de Diversité Artistique Montréal (DAM) et a récemment reçu la Bourse Vivacité du Conseil des Arts et Lettres du Québec (CALQ). La démarche artistique de Marven Clerveau est un amalgame d'esthétiques réaliste, expressionniste et surréaliste. Tout au long de sa carrière, il a été influencé par les œuvres de Basquiat, Frida Khalo et Andy Warhol.

Dans ses premières œuvres, il était particulièrement préoccupé par le silence et l'isolement qu'il s'imposait.

Ayant dû faire face toute sa vie à un défaut d'élocution et à une scoliose, Clerveau donne, à travers son art, un espace et exprime le droit d'appartenance des corps et des voix atypiques et leur désir d'exister. 

La peinture l'a aidé à découvrir qui il est et à être à l'aise avec sa condition. Ses premières séries de peintures portaient déjà sur l'autoportrait et l'auto-identification. Une tige métallique est attachée à la colonne vertébrale de ses personnages, faisant allusion aux opérations chirurgicales qu'il a subies dans le passé.

Fervent amateur de hip-hop et de musique, pour ce projet, il change de perspective pour découvrir et représenter les figures emblématiques qui ont marqué les quatre décennies du mouvement hip-hop au Québec. Un mouvement florissant, dirigé par des jeunes, qui ne bénéficie pas d'une visibilité suffisante dans les médias grand public et les principales plateformes de distribution du Québec.

Crédit photo: ©alignements

Vladimir Delva (alias Kapois Lamort) est un historien spécialiste, un écrivain et un artiste Hip-hop originaire du quartier St-Michel à Montréal. Il est également le fondateur de Production Noire Qc, une entreprise qui œuvre dans le milieu artistique, culturel et littéraire depuis une quinzaine d’années. À travers celle-ci, il a publié l’ouvrage Les Boss du Québec: R.A.P du Fleur de Lysée, le tout premier livre axé sur l’évolution socio-historique et sociologique du Hip-hop au Québec. Étant diplômé en Histoire de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), il a occupé divers postes liés à l’administration, la recherche et l’archivage, pour la Ville de Montréal, divers OBNL ainsi que l’Université McGill.

Il a aussi été enseignant à l’unique école Panafricaniste du Québec, L’Institut Garvey, où il a enseigné l’histoire, la géographie et les mathématiques. En tant que rappeur, Kapois Lamort a réalisé l’album Prélude mortel: emceeing à mort, et les singles « Gothisme de Jean-François Papillon » et « Gore Trap de Vixamar le Grand ». Ces deux pièces ont été conçues en l’honneur du paradigme des révolutionnaires de l’insurrection du Bois-Caïman de 1791. Quant au vidéoclip, « Alex Grant & George Bonga » en collaboration avec Warren Market, c’est un hommage à l’histoire entrepreneuriale des Noirs du Québec. À titre de recherchiste, Kapois Lamort a récemment collaboré avec Radio-Canada sur la réalisation du podcast D’où je viens: le rap d’ici, ainsi qu’avec le Centre PHI, sur le projet En Flux: Films de Poésie. Plusieurs autres projets sont actuellement en production pour ce dernier.

Crédit photo: Shad Market Studio

Gayance, prononcé "guy-ence", est un mot créole qui signifie "joie". Une description appropriée pour le projet musical d'Aïsha Vertus, qui se veut résolument joyeux. Les racines haïtiennes de la DJ, productrice et préparatrice de radio sont le moteur de ses explorations sonores et spatiales. Ses sets sont un voyage à travers la musique noire des quatre coins du monde, livrés avec une énergie débridée.

Née et élevée à Montréal-Nord, Gayance a commencé son voyage musical en 2013 sur un coup de tête romantique, en préparant une mixtape pour son premier amour. D'autres mixtapes, puis des performances radio ont suivi sur n10as et CKUT. Son goût éclectique a rapidement été repris par des sélectionneurs et promoteurs locaux respectés. Elle a commencé à jouer des spectacles dans le circuit des clubs au Canada et a depuis performé dans des festivals et des clubs dans plus de 18 villes différentes sur 4 continents.

Bien qu'elle ait déjà édité et remixé les productions d'autres artistes, la pandémie a permis à Gayance de canaliser l'énergie qu'elle dégage habituellement devant ou derrière les platines dans ses propres productions. Le résultat est le brillant EP No Toning Down, une confluence de broken beats, de UK garage, de Dillaesque et de Bossa Nova qui lui vaut des éloges dans le monde entier. Peu de temps après, elle a sorti « Sirens feat. KALLITECHNIS » qui fait partie de la première compilation de Beautiful Music, le label de Sherelle, Beautiful Vol 1.

En 2022, Gayance sortira un album complet de musiques originales et partira en tournée internationale.

Crédit photo: Tess Roby

George Fok (né à Hong-Kong) est un artiste médiatique et un vulgarisateur en contenu créatif qui se démarque par sa pratique transdisciplinaire. Basée à Montréal, son œuvre explore l’intersection entre l’expérience immersive, la fiction spéculative et la conscience esthétique, avec l’objectif de réenchanter le monde homogénéisé et turbulent de la modernité. Le travail de George est apparu dans divers musées, des événements immersifs ainsi qu’à travers des documentaires et des films hollywoodiens. Son travail a été exposé dans des institutions artistiques mondiales telles que: le Musée d’art contemporain de Montréal (MAC), GL Strand & Nikolaj Kunsthal à Copenhague et le Musée Juif de New York.

Croyant avec conviction en la redéfinition de la créativité par l’entremise de collaborations, George travaille fréquemment en conjonction avec d’autres talents émergents et établis tels que des chorégraphes, des musiciens et des stylistes. Il a été le directeur créatif principal du Studio PHI pendant plus de dix ans.

Marie-France Barbier est productrice pour PHI Studio et développe des idées de programmation originales destinées au public de PHI et d'ailleurs. Marie-France travaille à l'intersection de la programmation culturelle, du développement créatif et du développement communautaire. Elle a étudié la communication et les études culturelles et a suivi une formation en production télévisuelle. Elle se passionne pour les récits innovants et l'inspiration de la créativité par la collaboration authentique.

Crédit photo: George Fok