Centre

Myriam Achard est la voix et le visage de PHI à l’international. Une mission à deux sens, qui favorise le développement de l’avant-garde artistique locale et internationale, tout en pavant la voie des nouveaux créateurs.

Depuis 2006, elle travaille auprès de Phoebe Greenberg pour faire rayonner l’impulsion créatrice de PHI, portée par un message ambitieux : développer et promouvoir l’innovation artistique dans le monde. Grâce à ses efforts, le groupe occupe aujourd’hui une place de choix dans l’avant-garde artistique, que ce soit en tant que producteur que distributeur. PHI exporte son impulsion créatrice sur trois continents: de New York à Tokyo, en passant par Venise.

En tant que responsable des partenariats nouveaux médias et des relations publiques, Myriam Achard parcourt le monde à la recherche des œuvres les plus innovantes et immersives afin de les présenter à Montréal.

Cheffe de projet, Partenariat international
Département du contenu et de la technologie culturelle, Taiwan Creative Content Agency (TAICCA)

Issue du monde de la réalisation, Min-Wei Kuo travaille actuellement comme cheffe de projet chez TAICCA, se concentrant principalement sur les partenariats internationaux, la promotion du contenu immersif taïwanais et faire le pont avec l’industrie. Experte en communication internationale, en gestion de projet, en programmation de contenu immersif et en organisation d’évènements, Kuo a également de l'expérience en matière de licences de contenu VR / XR et en stratégie de festival.

Min-Wei Kuo a également exercé en tant que responsable de la programmation XR au Kaohsiung Film Festival - XR Dreamland, l'un des plus grands festivals immersifs d'Asie ; responsable de la programmation au VR FILM LAB, le premier diffuseur à Taïwan spécialisé dans la présentation de contenu VR cinématographique ; et responsable de la distribution internationale du contenu original du Kaohsiung VR FILM LAB.

L'œuvre de Singing Chen comprend des films de fiction, des documentaires et des films de réalité virtuelle. Cette artiste a reçu de nombreuses récompenses lors de festivals. Son premier film, Bundled (2000), a concouru à Vancouver et God, Man, Dog (2007) a été présenté à la Berlinale, au VIFF, à Hong Kong, à Busan et ailleurs. Les documentaires de Chen détaillent la pratique artistique et l'environnement. Grâce à la technologie VR, elle explore l'espace et le mouvement. Afterimage for Tomorrow (2018) a été exposé au festival New Images. Sa dernière expérience VR, The Man Who Couldn't Leave (2022), a remporté le Grand Prix - Meilleure expérience, dans la section Venice Immersive Competition du 79e Festival international du film de Venise. Le travail collectif de Chen est marqué par une profonde empathie pour les personnages qui sont privés de leurs droits et un sens aigu de la justice sociale.

En tant que directeur artistique de la Riverbed Theatre Company basée à Taipei, Craig a écrit et mis en scène plus de cinquante performances originales basées sur l'image, notamment à Taïwan, au Japon, en Corée, à Singapour, en Chine, en France, en Allemagne et aux États-Unis. Il est également sculpteur et artiste d’installation, dont les œuvres ont été exposées à la Biennale d’Asie, à la Biennale de Venise (événements en marge), à la Biennale de Kobe, à la Biennale de Taipei, au Taipei Fine Arts Museum, au Taipei MOCA et au Shanghai Museum of Contemporary Art. Son expérience de réalité virtuelle, All That Remains, a été présentée pour la première fois à la 79e Mostra de Venise (2022) et a été montrée dans des festivals tels que le Thessaloniki Film Festival, le FESPACO, le FilmMakerFest et le Luxembourg Film Festival (où le projet a remporté le prix de la meilleure expérience immersive). Ancien chercheur du programme Fulbright, Craig a obtenu son doctorat en études de la performance à l'Université Northwestern et est professeur au département du théâtre, de la danse et des études de la performance au Grinnell College.

Né à Taipei à Taïwan en 1971, Fish Wang est diplômé du département des métiers d’art de l'école Fu-Hsin Trade and Arts School. Il se consacre à l'animation et à la bande dessinée depuis plus de 20 ans, travaillant dans une société d'animation en tant que bédéiste et concepteur artistique. Son court métrage d'animation, Gold Fish, a remporté le prix du meilleur court métrage d'animation aux Golden Horse Awards 2019. Il s'est aussi récemment aventuré dans la réalité virtuelle avec Red Tail, une adaptation de son histoire de bande dessinée du même nom qui a été sélectionné pour la Venice Immersive Competition en 2022.

LAI Kuan-Yuan, né à Taipei en 1981, est réalisateur, infographiste, créateur de contenu XR et fondateur du studio créatif Poké Poké, à Taïwan. Il est diplômé d'une école de cinéma, de l'université Shih-Hsin à Taïwan et de l’école d'animation SUPINFOCOM en France. Il est engagé dans la production indépendante et dans les arts visuels multimédias. La plupart de ses œuvres examinent la relation entre l'environnement, la culture, la vie et les gens du point de vue du territoire. Le thème de l'utopie en science-fiction, de la localité et des enjeux mondiaux en termes de folklore, d’événements et de l'environnement ont toujours été une grande source d’inspiration dans sa création artistique. Ses récents travaux en réalité virtuelle comprennent notamment un manga The Reflected City, un documentaire Missing Picture : Tsai Ming Liang et le documentaire intéractif Speak to Awaken : Ep.1 Diving into Siraya.