ÉVÉNEMENT

Céline Galipeau, Montréal, est l’une des grandes figures du journalisme québécois et canadien. Journaliste, correspondante internationale et animatrice chevronnée, elle a contribué pendant plusieurs décennies à façonner la compréhension publique des grands bouleversements géopolitiques contemporains. Son parcours de terrain l’a menée au cœur de nombreux conflits et zones de crise – de l’Europe de l’Est au Moyen-Orient, en passant par les Balkans, la Russie, l’Afghanistan et, plus récemment, l’Ukraine. Son regard s’est toujours distingué par une capacité rare à articuler les dimensions humaines, politiques et historiques des événements, en donnant voix aux réalités vécues par les populations touchées par la guerre, le déplacement et la violence.

Vincent E. écrit, commissaire, enseigne, anime des discussions, organise, rêve et imagine des stratégies. Iel vit en tant que colon·e non invité·e à Katarokwi (Kingston), sur des terres volées aux peuples anishinaabe, haudenosaunee et huron-wendat. Dans le cadre de sa recherche doctorale au Département de cinéma et médias de Queen’s University, iel examine l’optimisme nucléaire de la période de la guerre froide à partir d’une perspective décoloniale, en s’intéressant aux manières dont le colonialisme nucléaire soviétique a été rendu lisible à travers les formes de communication internationale.

Auteur d’une thèse sur la réception de Sade (Sade et ses lecteurs. Une historiographie critique [XVIIIe-XXIe siècle], Hermann, 2017), Dominic Marion a aussi dirigé la publication du livre-disque illustré Ouverture du cadavre de Sade (Possibles Éditions/Tour de Bras, 2016) et de l’ouvrage collectif Logiques de la transgression. Hubert Aquin et Georges Bataille (Otrante, 2025). Il enseigne la littérature, le théâtre et les études culturelles québécoises à l’Université de Montréal. Guitariste, improvisateur et compositeur, il produit aussi de la musique originale (Totenbaum Träger, Marion/Mucci, Maquereau Dose).

Jonathan Kolodziej Durand est photographe et cinéaste montréalais, dont le travail se concentre sur l'effacement et l'histoire orale. Son documentaire de 2019, Memory Is Our Homeland (Al Jazeera Witness), retrace le parcours de déportés polonais de la Seconde Guerre mondiale vers la Sibérie, devenus réfugiés en Afrique de l'Est, et dont l'histoire a été effacée après la guerre. Poussé par cet héritage, il travaille bénévolement et filme en Ukraine auprès de groupes humanitaires depuis 2022, avec l'intention de publier son prochain film, Le Paradoxe du Mouvement, en 2027.

Alisi Telengut est une artiste canadienne d’origine mongole. Sa pratique fait le pont entre l’animation, l’écologie, la cosmologie et la mémoire incarnée. Son travail a été présenté à l’international, notamment à Sundance, à la Biennale du Whitney, au TIFF (Toronto International Film Festival) et à Annecy. Nommée aux Prix Écrans canadiens (Canadian Screen Awards) et lauréate du Prix Iris, ses films ont reçu de nombreux prix internationaux. Elle est professeure adjointe en animation à l’Université Concordia.

Daria Hetmanova poursuit actuellement un doctorat à l’École de communication de Simon Fraser University, située sur les territoires traditionnels salish de la côte, incluant les nations Tsleil-Waututh (səl̓ilw̓ətaʔɬ), Kwikwetlem (kʷikʷəƛ̓əm), Squamish (Sḵwx̱wú7mesh Úxwumixw) et Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm). À l’intersection des études des sciences et des technologies (STS) et des études critiques des infrastructures, son projet de recherche actuel porte sur la cartographie — à la fois spatiale et temporelle — du système de « filtration » des civil·e·s ukrainien·ne·s mis en place par la Russie dans le cadre de la guerre contre l’Ukraine.

Adam Kinner est un artiste basé à Tio’tia:ke/Montréal, originaire de Washington, D.C. Il développe une pratique transdisciplinaire qui se transforme selon le contexte, adoptant une approche fondée sur la recherche, l’improvisation et la collaboration, travaillant souvent avec des artistes issu·e·s des champs de la danse et de la musique. Son travail prend la forme de concerts, d’écrits, d’expositions, de pièces scéniques, de films et de performances in situ. MANUAL, une performance qu’il a co-créée avec Christopher Willes, a été présentée à travers le Canada ainsi qu’à l’international, notamment au Japon, au Royaume-Uni, en Finlande, en Norvège et en Thaïlande. Il codirige l’orchestre basé à Montréal The Air Contains Honey avec Jacob Wren.

Alexandra Tsay est commissaire indépendante et doctorante en histoire de l’art à l’Université Concordia. Sa recherche, financée par le FRQSC, porte sur l’art contemporain au Kazakhstan de la fin de la période soviétique à l’après-indépendance, en retraçant et en théorisant les transformations des stratégies esthétiques tout en situant ces développements artistiques dans un contexte global. Alexandra Tsay est coéditrice de Stalinism in Kazakhstan: History, Memory, and Representation (2021) et contributrice à The Nazarbayev Generation: Youth in Kazakhstan (2019). Parmi ses projets curatoriaux récents figurent Suture: Reimagining the Ornament (2023) à Hong Kong et Living Memory à Almaty.

Eugénia Reznik est une artiste ukraino-franco-canadienne. S’inscrivant dans une démarche de recherche-création, elle croise les perspectives sociologiques avec des pratiques performatives et documentaires, les arts numériques et la recherche botanique. Son travail explore les enjeux du déracinement, de la transmission de la mémoire, ainsi que les liens entre la migration des plantes et des humains. Récipiendaire de plusieurs bourses, elle a présenté son travail dans de nombreuses expositions et événements au Canada, en Europe et aux États-Unis.

Marko Kolomytskyi a vu son parcours façonné par plusieurs déplacements : d’abord, une enfance dans la région du Donbas en Ukraine, marquée par l’occupation russe depuis 2014, puis une vie en migration, du Donbas vers l’Asie et le Japon, ensuite vers le Canada, avant une récente installation à Paris. Sa pratique artistique s’articule autour du langage, qu’il considère comme son médium principal, et se déploie à travers l’installation, l’estampe (lithographie et linogravure), la performance, le théâtre et le cinéma. Puisant autant dans les approches conceptuelles que dans les philosophies du cosmisme, son travail réactive ces héritages à travers le prisme du moment contemporain, tout en plaçant au centre les questions de sensibilité, de fragilité et de tendresse.