NUIT BLANCHE

Ivy Boxall est un projet musical créé par Christopher Edmondson qui traverse et qui brise les frontières des genres, avec des pièces allant du classique contemporain au jazz en passant par l'improvisation libre et la musique folk. Ivy Boxall intègre des performances avec des éléments d'improvisation et de production électronique. Le spectacle mettra en vedette Christopher au chant, aux bois et aux synthétiseurs, Eliana Zimmerman au violoncelle, Pompey à la basse et Kyle Hutchins à la batterie et à l'électronique.

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Photo: Raiden Louie

Une équipe changeante de musiciens qualifiés qui se réunit pour jouer du drone, de l'ambient et du bruit, pendant trois à cinq heures d'ondes ininterrompues, à partir d'un mélange de sources numériques, analogiques, acoustiques et corporelles. Pour la Nuit blanche 2023, l'ensemble de drones Good Sine sera composé de teotwawki, IRL, No Cosmos et Holobody qui improviseront des ambiances douces jusqu'aux premières heures du matin.

N10.as: Site web ↗ | Instagram ↗ | Facebook ↗

L'ensemble Good Sine: Website ↗ | YouTube ↗ | Instagram ↗

Photo: Sabrina Brunone 

Eric Cheung est un artiste de danse de rue contemporain basé à Vancouver qui explore différents médiums pour repousser les limites de la danse de rue dans le cinéma, le théâtre, les nouveaux médias, la mode, la réalité virtuelle (VR) et les expériences numériques interactives. Ses projets créatifs incluent E_GO, I(n)finite, Re:1974, iye, wave, ALT, EOM et iyeism.  

Conception des costumes par @jeremiahsacdalan, en collaboration avec @erc.ch. Conception des masques par @tambourinejean, en collaboration avec @erc.ch

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Photo: Sebastian Palencia

Le travail de l'artiste émergente June Barry se situe entre l'exploration de la lumière, du volume et des subtilités des corps réfléchissants. Elle explore le sens de la violence, de la reconstruction et de l'histoire. Travaillant initialement avec la vidéo et l'installation lumineuse, elle utilise le verre comme médium depuis quelques années. Vivant à Montréal, au Canada, elle a participé à des expositions collectives récemment parrainées par Joe Battat, et a été l'artiste phare du Festival Mural en 2021.

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Durée: 2 heures

Une sélection d’œuvres VR primées qui vous plongeront dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes.

Durée: 30 minutes

Et si c'était votre première minute de vie? Et si c'était votre dernière?

Préparez-vous à vivre une expérience saisissante avec cette installation sensorielle et immersive conçue autour de l’étirement d’une minute, celle juste avant de franchir le seuil, avant de mourir ou avant de naître.

Durée: 60 minutes

Faites abstraction des bruits extérieurs et plongez dans l'une des rares salles d’écoute immersive à Montréal.

Le jour, Mollygum cuisine à la maison pour « Have You Eaten ? », puis devient DJ une fois la nuit tombée. Venue à Montréal de Kunming, en Chine, elle a apporté son amour de la musique électronique et de la cuisine chinoise authentique dont elle se sert pour partager sa culture bien-aimée avec les gens qui l’entourent. Qu’elle prépare des mets traditionnels ou nous serve l’un de ces morceaux enjoués, Mollygum est toujours en train de concocter une nouveauté. Des projets ambitieux plein la tête, elle aspire à refermer l’écart culturel entre le Canada et la Chine de la meilleure façon qu’elle connaisse, avec de la bonne nourriture et des rythmes entraînants.

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Les deux extraterrestres Mugzy et Maam, tentant désespérément de fuir leur planète d’origine, s’écrasent à Montréal dans leur engin spatial bricolé. Après avoir découvert un merveilleux monde rempli de personnages insolites, ils se sont donnés pour objectif de produire de la musique, de rechercher le bonheur et d’alerter les humain·e·s sur les dangers de perdre leur communauté. Fruit de la collaboration entre The Fitness, Lou Roots et GabaGhoul, The Mugzy & Maam Show est une extravagante prestation théâtrale hybride mettant en vedette les marionnettes extraterrestres titulaires donnant l’effet de manipuler divers séquenceurs et synthétiseurs.

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Photo: Daniel Esteban

Rick Farin est un réalisateur et musicien qui, avec sa compagne Claire Farin, a fondé le studio de création Actual Objects, travaillant entre action réelle, images de synthèse, IA et effets visuels pour créer des récits radicalement nouveaux sur l'avenir des artistes et des musicien·e·s. Rick et Claire sont à l'origine de travaux avant-gardistes pour des artistes tels que Yves Tumor, Eartheater, Bad Bunny, Marine Serre, MoMA, Charli XCX, Joji, Hood By Air, Caroline Polachek, VTSS, Sega Bodega, Nike et A.G. Cook, pour n'en citer que quelques-un·e·s. Rick et Claire ont tous deux fait partie du Dazed 100 et ont récemment présenté leur première installation Vicky en collaboration avec Case Miller au 180 Strand à Londres.

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Eric Cheung est un artiste de danse de rue contemporain basé à Vancouver qui explore différents médiums pour repousser les limites de la danse de rue dans le cinéma, le théâtre, les nouveaux médias, la mode, la réalité virtuelle (VR) et les expériences numériques interactives. Ses projets créatifs incluent E_GO, I(n)finite, Re:1974, iye, wave, ALT, EOM et iyeism.  

Conception des costumes par @jeremiahsacdalan, en collaboration avec @erc.ch. Conception des masques par @tambourinejean, en collaboration avec @erc.ch

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Photo: Sebastian Palencia

Apparition brusque d’une nouvelle espèce
Une collaboration entre les artistes June Barry & Raphë qui présentent un dialogue visuel, intercédant entre lumières et formes, d’une saltation conditionnelle des mouvements et des fibres dissonantes du corps.

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À propos de June Barry
Le travail de l'artiste émergente June Barry se situe entre l'exploration de la lumière, du volume et des subtilités des corps réfléchissants. Elle explore le sens de la violence, de la reconstruction et de l'histoire. Travaillant initialement avec la vidéo et l'installation lumineuse, elle utilise le verre comme médium depuis quelques années. Vivant à Montréal, au Canada, elle a participé à des expositions collectives récemment parrainées par Joe Battat, et a été l'artiste phare du Festival Mural en 2021.

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À propos de Raphë
Raphë (prononcé ra-fi; n. 1991 à Montréal) est artiste indiscipliné.e de performance et réalisateur.rice queer. Raphë utilise la transformation et déformation au centre de sa pratique dans des actes présentés sous forme de créatures et d’alter personas. Jouant et déformant des matières colorées dans des performances de longue durée, Raphë présente principalement ses performances dans des friches, zones abandonnées et milieux qu’iel considère comme hostiles.

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