Fondation

Andy (il/lui) est un artiste d’origine chilienne et autochtone d’ancêtre Mapuche et il vit actuellement à Tiohtià:ke/Montréal. ACABDADDY est un projet queer BIPOC qui amène la musique Latinx, la culture de la musique électronique Latinx et ses différents paysages émotionnel sur la scène montréalaise (Tiohtià:ke) depuis trois ans. Technicien de son, gérant d’artiste et gérant de communauté avec 20 ans d’expérience, il se centralise à donner de la visibilité à la musique et performeur·e·s BIPOC et LGBTQ2 des diasporas sud-américaines.

Victor Chamroeun est un artiste en arts visuels de Montréal qui détient un baccalauréat et une maîtrise en architecture. Son moyen d’expression principal est la céramique, un médium qui lui permet d’explorer et de réfléchir sur les relations entre l’art et le design; la sculpture et l’objet utilitaire. Les aspects récurrents dans son travail de céramiste sont le biomorphisme et l’anthropomorphisme.

Jetro Emilcar est un passionné d’art et photographe canado-haïtien autodidacte qui a travaillé à la réalisation de projets en publicité, cinéma indépendant et mode. Il renforce à travers la photographie sa contribution à la normalisation de la diversité.

Family est un cadre curatorial avec une politique stricte du «sans stress».

Jon Knowles est un artiste et un travailleur culturel. Il est né à Oshawa, en Ontario. Il vit à Montréal et est gérant d'expositions à la Fondation PHI depuis 2016.

Paul Lofeodo (1994, Toronto) est un artiste multidisciplinaire et écrivain qui travaille principalement avec la photographie et la sculpture. Informé par des perspectives dramaturgiques, psychanalytiques et marxistes, Lofeodo explore la constitution de l’identité et la performativité, la normativité et l’hégémonie, l’incorporation et les métaphysique de la présence. Lofeodo vit et travaille couramment à Montréal, où il à reçu son baccalauréat en Beaux-arts avec mineur en Sociologie à l’Université Concordia. Il a exposé son travail artistique à la galerie VAV, pour le festival Art Matters, la Somewhere Gallery et la Fondation Rad Hourani.

Luc Paradis est un artiste multidisciplinaire de Montréal qui s’intéresse particulièrement à la peinture, à la sculpture et au dessin. Avec un processus créatif ancré dans l’expérimentation en studio, Paradis utilise souvent les couleurs et les formes comme matières premières de ses productions intuitives. Ses œuvres sont conçues comme des entités autonomes, matérialisées avec cohérence au cours d’un procédé artistique bien distinct, qui repose sur la composition, la technique et la couleur. L’exploration en profondeur des matériaux est à l’origine de l’approche artistique de Paradis, en plus d’une volonté de se libérer des limites théoriques. Luc Paradis réside actuellement à Montréal et est une figure influente de cette communauté artistique dynamique. Paradis a présenté des expositions personnelles à l’Oeil de Poisson (Québec), il était représenté par Parisian Laundry (Montréal) pendant plus de dix ans, il a collaboré avec des musiciens de partout en Amérique du Nord pour produire des illustrations d’albums et des affiches. Paradis a participé au 27e symposium d’art contemporain à Baie Saint-Paul, aux Récollets à Paris, en France, et à la Fondation NARS à Brooklyn, et a été invité a participer a la prestigieuse vente aux enchères de la Fondation de Canadian Art en 2013. Son travail se trouve dans diverses collections privées ainsi que la collection publique de la Collection Prêt d’œuvres du Musée national des beaux-arts du Québec.

SYNESTHEMA (Jonathan Sardelis) est un musicien indépendant greco-québécois. SYNESTHEMA est inspiré par la liberté, l'aspect mélodieux et énergique du progressive trance et house, dans une ambiance de science-fiction. Ses inspirations sont, parmi d’autres, Beat Market, Ilan Bluestone, Above & Beyond, Deadmau5 et Vintage & Morelli. Il a sorti son premier album Starlust en 2020, suivi d’un single en 2021, «As Though Everything Is Happening For A Reason».

Josée Schryer a grandi dans les basses Laurentides, aux frontières du Québec et de l’Ontario et partage maintenant son temps entre Montréal et Grenville-sur-la-Rouge. Elle a obtenu son baccalauréat en photographie et en histoire de l’art à l’université Concordia et fut récipiendaire du prix Gabor Szilasi. Elle a complété sa maîtrise en photographie à l’Université de Hartford (Connecticut) dans un programme qui met l’emphase sur le «photobook». C’est sous la direction de Jörg Colberg qu’elle a complété son mémoire: sur-la-Rouge, pour lequel elle a reçu le prix Mary Frey. Primé pour son contenu, sa voix et son design, la première édition (auto-éditée) du livre s’est écoulée rapidement. Une deuxième édition de sur-la Rouge a été publiée à Berlin en 2016 par Peperoni Books. Josée Schryer est cofondatrice du Photobook Club – Montréal. Son travail a été exposé à l’international et diffusé dans de nombreuses publications web. Josée Schryer est intéressée par la notion de territoire, la culture, les traditions, le folklore et les histoires racontées. Elle a une certaine curiosité pour l’attachement que les gens ressentent pour l’endroit où ils ont grandi ou choisi de s’installer. Elle a la certitude que ces lieux influencent grandement l’identité des gens et des communautés qui les habitent. C’est à travers la photographie qu’elle trouve un langage idéal pour raconter et faire part de ses observations en travaillant sur des projets qui conservent un aspect narratif personnel et intime.

Florencia Sosa Rey œuvre en arts visuels et en performance. Elle est établie à Tiohtià:ke/Moonyiang/Montréal et est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia (2015). Elle s’intéresse aux histoires socioculturelles que portent son corps et les objets qui l'entourent pour explorer la notion de mémoire. Son travail comprend le dessin, le textile, la performance et la collaboration. Entre 2015 et 2021, son travail personnel et collaboratif a été présenté à Montréal, Québec, Toronto, Indiana (É.U.) et en Islande.

Assiyah Jamilla Touré est une artiste multidisciplinaire d’ascendance africaine. Iels explore la mémoire kinesthésique, le désir et le trauma intergénérationnel en tant que violence héritée, et le corps en tant que site géographique. Iels utilise le mot écrit et l’image pour engager ces duplicités à travers le rituel et la compulsion.

Tyra Maria Trono est une artiste Filipinx et une travailleuse culturelle basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle détient un baccalauréat en photographie de l’Université Concordia. Son travail explore la formation de sa perception, étant affecté par le processus d’identification culturelle. Et comment, dans le cadre de cette formation, sa position au sein de la communauté diasporique réoriente le chemin de ce processus.