Exposition • Art contemporain
28 octobre → 14 mars
Stephanie Comilang: HYMNES
451, rue Saint-Jean
407, rue Saint-Pierre
Billets
Informations pratiques
Tous âges
Pour en savoir plus sur nos options d’accessibilité, veuillez consulter la page Planifier votre visite.
Le département de l’éducation offre des visites de groupe sur place pour les groupes de primaire, secondaire, cégep, universitaire, ainsi que pour les groupes communautaires et le grand public. La visite de groupe peut être combinée à un atelier de création. Pour faire une réservation de groupe, veuillez remplir notre formulaire en ligne.
Les espaces PHI sont partiellement accessibles aux personnes à mobilité réduite:
407, rue Saint-Pierre
L’ensemble des espaces du 407, rue Saint-Pierre sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Nous pouvons installer une rampe d’accès à l’arrière du bâtiment, située dans la ruelle Evans Court. Notre équipe sera ravie de vous accueillir. Veuillez nous contacter avant votre visite par courriel [email protected] ou par téléphone 514 225-0525 pour que nous puissions vous accommoder. Il y a un ascenseur qui dessert les étages.
451, rue Saint-Jean
Le bâtiment situé au 451, rue Saint-Jean est accessible en fauteuil roulant, mais le trottoir de la rue Saint-Jean est assez étroit. Il y a un ascenseur qui dessert les quatre étages et une salle de bain accessible au sous-sol.
465, rue Saint-Jean
L’entrée principale de la galerie au 465, rue Saint-Jean a un certain nombre d’escaliers menant au couloir principal. Il y a une entrée accessible à l’arrière du bâtiment, située dans l’aire de stationnement. Veuillez noter qu’il n’y a pas de salle de bain accessible dans ce bâtiment, ni d’ascenseur.
Veuillez noter que l’entrée pour les expositions majeures PHI est gratuite pour les personnes en situation de handicap et la communauté S/sourde et malentendante (ainsi que pour l’accompagnateur·trice).
Merci de nous contacter au 514 225-0525 ou à l'adresse courriel [email protected] afin de réserver votre billet et pour que nous puissions vous accueillir adéquatement
Avec Foi ou feu, Jean-François Bouchard présente une exposition d’envergure muséale réunissant des œuvres en première mondiale, et explore les liens entre croyance, image et pouvoir dans l’espace public
Première exposition d’envergure muséale de l’artiste Jean-François Bouchard, Foi ou feu réunit un ensemble d’œuvres inédites issues de ses rencontres avec divers évangélistes pratiquant la prédication de rue. Le projet examine la manière dont leurs discours et leurs actions rejouent avec de plus en plus de force les tensions entre foi, performance et politique dans l’espace public.
Le phénomène de l’évangélisme chrétien s’est immiscé dans la construction identitaire américaine depuis des siècles. Différents mouvements se sont appuyés – et continuent de s’appuyer – sur les pouvoirs de l’image et du discours pour convaincre le plus grand nombre de se rallier à leurs idéaux. Dès ses débuts, la photographie a d’ailleurs joué un rôle central dans la diffusion de ces idées au sein de la sphère publique. Plus récemment, l’essor du télévangélisme a accentué les dimensions spectaculaires et performatives de la prédication, tout en permettant un déploiement encore plus frénétique dans l’imaginaire collectif. Les nouveaux preachers y sont devenus de véritables célébrités, à la tête de structures exerçant un important poids: alors que plusieurs figures politiques actuelles se revendiquent du mouvement born again, l’évangélisme contemporain est une industrie en pleine expansion, générant une panoplie de produits et de plateformes, vecteurs de discours exclusifs et discriminatoires.
Aujourd’hui, en contraste avec ces figures du spectacle évangélique, la prédication de rue persiste, quoique de manière plus circonscrite. Des figures continuent à sillonner les trottoirs des villes américaines, pancartes et slogans à la main, cherchant à diffuser leur vision dichotomique du monde. En allant à la rencontre de ces prédicateurs et en mobilisant une diversité de formes – photographiques, vidéographiques et installatives – pour mettre en scène leurs corps et leurs discours, Bouchard poursuit son exploration des zones de marginalité dans la culture contemporaine. De ce fait, il interroge la manière dont les croyances et les idéologies se perpétuent dans nos sociétés, entre l’individu et les systèmes dans lesquels ils s’imbriquent.
Commissaire: Daniel Fiset
Jean-François Bouchard est un artiste visuel dont la pratique explore des communautés et des individus évoluant en marge des cadres sociaux dominants. À la croisée du documentaire et de la recherche conceptuelle, son travail examine des mondes marginaux et subculturels en tant que systèmes produisant leurs propres formes de sens et d’appartenance. Ses projets ont été présentés au Canada, aux États-Unis, en France, en Corée, au Mexique et à Cuba, notamment chez Arsenal Art contemporain, et ont fait l’objet de publications dans The Guardian, The Washington Post, Stern et le British Journal of Photography. Son livre, The New Cubans, a été lancé au Perrotin Store à New York et publié par PowerHouse Books. En 2026, The New York Times a acquis et diffusé son film coréalisé avec Olivier Côté, La Retaguardia, dans le cadre de sa prestigieuse série Op-Docs. Bouchard vit entre Montréal et New York.
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