Centre PHI
Galeries 2 et 3
315, rue Saint-Paul Ouest
Montréal, Québec, H2Y 2A3
FRAMERATE: Pulse of the Earth a été présentée dans le cadre de l'exposition Chaos et mémoires.
Pour plus d'informations, consultez la page de Chaos et mémoires.
Avant de visiter, veuillez prendre connaissance des informations essentielles sur la visite, y compris les renseignements sur l'accessibilité du Centre.
Pour organiser une visite d'école, communautaire ou corporative, voir la section Visites de groupe.
Pour plus de détails sur les mesures de sécurité en place au Centre PHI, visitez notre page consacrée à la COVID-19.
L’imagerie hypnotique de FRAMERATE : Pulse of the Earth (le pouls de la terre) témoigne de paysages en mutation. L’impact du comportement humain et l’immense force de la nature se déploient autour de vous sur un ensemble d’écrans. C’est un espace où votre perspective peut changer.
Cette installation immersive révèle des paysages en mutation. L'œuvre dévoile les altérations causées par l'industrie centrée sur l'humain et les immenses forces de la nature: destruction, extraction, habitation, construction, récoltes, croissance et érosion.
Créée à partir de milliers de scans quotidiens en 3D de paysages britanniques, l'œuvre observe les changements à une échelle impossible à déceler avec l'objectif des caméras traditionnelles.
Il ne s'agit pas seulement d'une œuvre d'art. Les données recueillies et présentées dans FRAMERATE sont des recherches scientifiques révolutionnaires, contenant des faits empiriques et mesurables.
Nous entrevoyons un avenir perpétuellement documenté par les yeux d'un milliard de véhicules autonomes et d'appareils personnels, créant des enregistrements spatiaux de la terre.
FRAMERATE : Pulse of the Earth (le pouls de la terre) vous invite à observer d'une autre façon. À penser et à ressentir dans une autre échelle temporelle: le temps géologique, le temps saisonnier, le temps des marées. Cette expérience nous permet de contempler le changement et le rythme du changement. C'est un espace où votre perspective peut changer.
Prix et distinctions
Première mondiale, Festival international du film de Venise, 2022
Première canadienne
ScanLAB Projects est un studio avec une pratique créative pionnière.
ScanLAB numérise le monde en transformant des moments et des espaces temporaires en expériences, en images et en films fascinants.
Leur principal moyen d'expression est la numérisation 3D, une forme de vision artificielle qui, selon le studio, représente l'avenir de la photographie et bien plus encore. Étant comme les yeux électroniques de milliards de téléphones portables et de véhicules sans personne derrière le volant, les scanners 3D sont les cartographes du futur. En observant de manière critique les lieux et les événements à travers les yeux de ces machines, leur travail aspire à jeter un regard sur l'avenir que nous habiterons tou·te·s.
Le travail primé de ScanLAB a été présenté sur la BBC, Arte, le Guardian, le New York Times et a fait l'objet d'expositions internationales, notamment au LACMA (Los Angeles), au Louisianna (Copenhague), au New Museum NYC, au festival South By Southwest (Austin, Texas), à CPH:DOX (Copenhague), au STRP (Pays-Bas), à la Royal Academy (Londres), au Barbican (Londres) et à la Biennale de Venise.
FRAMERATE : Pulse of the Earth (le pouls de la terre) est une œuvre d'art qui repose sur des valeurs durables.
FRAMERATE: Pulse of the Earth par ScanLAB Projects
Matt Shaw - Réalisateur, producteur exécutif
William Trossell - Réalisateur, producteur exécutif
meriko borogove - Productrice exécutive
Anetta Jones - Productrice
Pascal Wyse - Musique et conception sonore
Tom Brooks - Artiste principal chargé de la capture 3D et traitement de nuages de points
Kunal Lodhia - Artiste de capture 3D et traitement de nuages de points
Brad Damms - Spécialiste en capture 3D
Paul Macro - Spécialiste en capture 3D
Demelza Kingston - Spécialiste en capture 3D
Jacques Pillet - Développeur technique
Grey Grierson - Artiste de capture 3D et traitement de nuages de points
Nicky Ovidiu Baiculescu - Artiste traitement de nuages de points
Soma Sato - Artiste traitement de nuages de points
Emilia Clark - Directrice de production
Manuela Mesrie - Directrice de production
Max Čelar - Artiste traitement de nuages de points et développeur
Theo Tan - Spécialiste en capture 3D
Dorka Makai - Spécialiste en capture 3D
James White - Design et fabrication
Centre
Une exposition composée d’une installation immersive britannique et de quatre œuvres taïwanaises de réalité virtuelle primées qui nous font vivre et revivre des expériences personnelles, empiriques et historiques
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