11h

12h à 20h

12h15 à 21h

12h15

12h30

13h30

14h

15h30

17h

17h

18h15

Toute la journée

Toute la journée

Compositeur | Conseiller | Sci Fi Turntablist

Alternate Forest - Nature Minutes est présenté en l'honneur de la Terre.

Transport Station est le point de départ d'un voyage fantastique au cœur de votre imagination. Il y a un banc en bois avec des écouteurs suspendus au-dessus vous permettant d’attendre votre tour. Les sons pénètrent constamment dans notre corps par nos oreilles ou par des vibrations ressenties partout. Notre cerveau a la capacité étonnante d'annuler les fréquences familières comme le ronronnement d'un ventilateur, le bruit d'un réfrigérateur et même le flux régulier de la circulation sur l'autoroute. Avec cette installation, SlowPitchSound a voulu examiner ce qui se passe lorsque des sons familiers sont manipulés en l'absence de la vue comme référence et sortis de leur contexte. L’expérience est réalisée à partir d'enregistrements de terrain collectés dans les environs de Toronto.

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Voyageurs de l'espace

Bienvenue dans un voyage au son du cœur dans les cieux infinis. Des rythmes ésotériques dispersés offrent de la chaleur à une ouverture en chute libre vers l'inconnu familier. Au-delà de l'esprit. Au-delà de l'espace. Au-delà du temps. Des mélodies sans effort de vérité, de sens et de néant se fondent en une seule. Les formes changeantes de la liberté flottent et se dissolvent dans les rayons de lumière du ciel spacieux. Un souvenir. Un passage. Un doux appel à ce moment, à nos cœurs, à notre maison.

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artiste de son multidisciplinaire / vocaliste / éducatrice métis 2S

De vieux mots créent de nouveaux mondes.

Centré sur le nêhiyawêwin (langue crie des plaines) en tant que transmission générative pour les générations futures, ce chant de rêve franchit les seuils d'écoute pour mettre en évidence les relations de parenté trans*dimensionnelles avec les parents au-delà de l'humain. Un miroir est chanté entre la terre et le ciel, reflétant les dons des piyêsiwak (oiseaux-tonnerre) et des 2Spirit kin en tant que gardiens entre les royaumes. Nous faisons appel à la prophétie et à l'importance vitale de nipiy (eau) dans ce futur royaume, en superposant des enregistrements de nipiy avec têwêhikan (tambour), sisikwan (hochet) et la voix. piyêsiwak wâhkôhtowin nous invite à entrer dans la loge des rêves pour nous souvenir de piyêsiwak et de leur grande migration vers le monde du ciel. piyêsiwak wâhkôhtowin est une prière, chantant l'ouverture de sites souverains de l'avenir qui animent le flux et la fluidité de l'existence.

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Photo: Nang K'uulas

Vocaliste | Musicienne thérapeutique | Astronaute du son

Une expérience immersive et sensorielle invitant le public à se reconnecter à l'essence de notre monde naturel et à embrasser les éléments comme des alliés vitaux dans nos vies. Inspirés par l'urgence d'honorer et de protéger notre planète, nos corps et nos voix, ces paysages sonores visent à sensibiliser à l'importance de notre relation avec l'environnement et à inspirer un sens plus profond de la connexion et du changement. Grâce à un mélange unique de voix et de paysages sonores naturels, MELTING WITH ALLIES crée un espace de présence permettant au public de ressentir et d'embrasser ces éléments : l'eau, le feu, le vent, la terre et le cosmos. En fusionnant avec nos alliés à l'intérieur et autour de nous, nous pouvons potentiellement transformer notre relation avec le monde et inspirer une connexion ressentie plus profonde au sein de la toile de la vie.

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Compositeur

FOREVER MEDITATIONS est un ensemble de compositions immersives et de performances en direct pour l'électronique ambiante et la contrebasse (avec le contrebassiste Freddy Speer). S'inspirant du Deep Listening de Pauline Oliveros, de la musique électronique moderne, ambiante et néoclassique, ainsi que de la recherche dans le domaine de la psychologie, FOREVER MEDITATIONS est une invitation à faire l'expérience d'états d'écoute méditatifs, fusionnant des instruments à cordes en direct et de l'électronique contemporaine.

La création de cette œuvre a été rendue possible grâce au soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec | Photo: Sébastien Roy

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Producteur de musique + compositeur, AP Musik

« Une connexion s’est présentée à moi en février 2016. J'étais obsédé par la grande pyramide de Gizeh depuis un certain temps. J'ai calculé les ondes stationnaires à l'intérieur de la Grande Galerie, des deux chambres et du Sarcophage. La concordance des résultats avec les fréquences des colundi a très bien fonctionné, comme cela devait être le cas. J'ai analysé les enregistrements effectués par des personnes chantant à l'intérieur de la pyramide. J'ai chanté ma propre version et j'ai demandé à ma famille de chanter aussi. J'ai ressenti une forte connexion, comme si j'y étais moi-même.

Ici, une partie de l'album a été retravaillée pour en faire une expérience sonore surround. »

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Fondateur de Music is My Sanctuary | Curateur de musique

Lexis, curateur musical basé à Montréal, vous invite à une promenade exploratoire dans le Vieux-Montréal accompagnée d’une session d’écoute de musique soigneusement sélectionnée et séquencée provenant uniquement d'artistes montréalais·e·s talentueux·se. Cette expérience d'écoute propose de transformer une promenade quotidienne en un rituel qui apaise et inspire.

Artiste sonore | Productrice de musique | Professeure adjointe en sonorisation, Concordia

Savez-vous comment écouter? Voulez-vous apprendre à écouter plus profondément? Rejoignez-nous pour une promenade sonore qui commence dans la forêt du Mont-Royal et se poursuit vers le Centre PHI. Connectez-vous aux fréquences de la nature et à vos propres pas. Les découvertes que vous ferez vous laisseront un souvenir inoubliable!

Artiste de son | Compositeur | Ingénieur du son

Christian Carrière est un artiste expérimental basé à Montréal, au Canada. Ses œuvres ont été diffusées sur CBC, BBC3 et Radio-Canada, entre autres. Son travail touche à la production de musique expérimentale, au collage audio et à l'ingénierie du son. Ses influences vont du minimalisme des premiers Brian Eno et Arvo Pärt au plus frénétique Aphex Twin et Colin Stetson - avec beaucoup de choses entre les deux.

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artiste multidisciplinaire de son / vocaliste / éducatrice Métis 2S

L'artiste multidisciplinaire âpihtawikosisâniskwêw (Métis / Norvégien / Français / Britannique) moe clark est un oiseau-tonnerre chantant 2Spirit. Elle travaille dans les disciplines de l'improvisation vocale, de la conception sonore, de la poésie parlée et de la création de spectacles pour créer des œuvres qui mettent l'accent sur la connaissance incarnée, les avenirs autochtones et les liens de parenté créatifs. Originaire des prairies du Traité 7, moe réside comme invitée à Tio'tiá:ke/ Mooniyang/ Montréal depuis plus de dix ans.

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Compositeur | Conseiller | Sci Fi Turntablist

SlowPitchSound (Cheldon Paterson) est un compositeur primé basé à Toronto, un mentor et un explorateur du son et de l'image. Il a collaboré avec des créateurs issus d'un large éventail de disciplines, notamment l'opéra, le jazz, la musique classique, la musique électronique, le théâtre et la danse. Son style unique de production musicale, autoproclamé « sci fi-turntablism », a honoré les scènes du monde entier.

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Artiste du son | Recherchiste, PHI

Andrew, artiste sonore et recherchiste, explore le rôle de l'écoute dans notre relation au monde et aux autres. Fervent collaborateur, Andrew apporte une perspective sensible à l'interaction intime entre nos sens, le silence, notre présence physique, la présence des autres et le temps.

Neuroscientifique cognitif | Investigateur principal

Alexandre Lehmann (M.Eng, M.Sc., Ph.D.) est neuroscientifique cognitif, professeur agrégé à la Faculté de médecine de l'Université McGill et professeur auxiliaire au département de psychologie de l'Université de Montréal. Ses recherches portent sur les neurosciences auditives cognitives en utilisant la neuro-imagerie et la réalité virtuelle chez des populations normo-entendantes et malentendantes. Certains de ses sujets d'intérêt sont le traitement sensorimoteur, les interventions de santé basées sur la musique et la plasticité cérébrale. Il s'intéresse à la combinaison des récentes avancées théoriques et technologiques, telles que la neuro-phénoménologie et l'imagerie cérébrale mobile, pour étudier des situations réelles telles que la danse collective, le chant ou le tambour.

Vocaliste | Musicienne thérapeutique | Astronaute du son

Rafaelle Mackay est une artiste aux multiples talents, passionnée par l'exploration du pouvoir de transformation de la voix humaine. En tant que vocaliste, compositrice et artiste sonore, elle s'est consacrée à partager sa voix de diverses manières, qu'il s'agisse d'enregistrer et de jouer avec des producteurs de musique électronique ou de créer des paysages sonores méditatifs en direct. Le ton vocal doux et profond de Rafaelle a été influencé par son étude du jazz vocal et du chant classique hindoustani. Elle a créé des performances multimédias qui mettent en valeur les effets visuels et synesthésiques de la cymatique combinée à la voix. Rafaelle travaille actuellement sur son prochain album et projet multimédia, repoussant les limites de ce qui est possible avec la voix humaine.

Professeur associé de psychologie à Fitchburg State | Chaire de recherche Fulbright sur le cerveau, le langage et la musique, McGill

Michael Hove est professeur agrégé de psychologie à Fitchburg State (Massachusetts) et titulaire de la chaire de recherche Fulbright sur le cerveau, le langage et la musique à McGill. Il a obtenu un doctorat à Cornell et a occupé des postes de recherche à l'Institut Max Planck et à Harvard. Les recherches de M. Hove s'appuient sur des outils comportementaux et cognitivo-neuroscientifiques pour étudier la musique, le rythme et le cerveau. Ses travaux portent sur la manière dont les gens se déplacent avec la musique et sur la manière dont la musique peut induire des états de conscience modifiés. Il a publié la première étude IRMf sur la transe chamanique et ses travaux sont publiés dans des revues telles que Current Biology, NeuroImage, Cerebral Cortex et Proceedings of the National Academy of Sciences.

Voyageuse | Directrice, Project Immersed

Sarah a découvert le pouvoir de transformation de la musique et du son sur les pistes de danse de la scène rave underground de Toronto. Cette expérience d'expansion s'apparente à un coup de foudre pour l'espace entre les étoiles et donne le ton à un voyage du cœur de toute une vie vers tout ce qui a trait à l'énergie, à la fréquence et au flux. En 2007, Sarah a rencontré John Alexiou, cofondateur de StudioFeed. Les visions autour de l'espace pour la musique se sont alignées et leurs collaborations ont commencé. Après de nombreux rebondissements au fil des ans, elle se manifeste aujourd'hui sous la forme de Project Immersed, une série d'événements autour de la musique, de la santé et de la technologie, qu'elle produit et co-organise. La musique et le son restent un guide pour Sarah et font partie intégrante du travail qu'elle effectue au sein de sa communauté.

Vocaliste | Musicienne thérapeutique | Astronaute du son

Un atelier unique et transformateur qui explore le pouvoir de la voix comme outil d'accès et de découverte de votre monde vibratoire intérieur. En utilisant une approche méditative active, cet atelier vous guidera dans un voyage de découverte de soi, alors que vous apprendrez à vous connecter à votre voix naturelle, à respirer et à explorer les profondeurs de vos paysages sonores intérieurs. En puisant dans le pouvoir de votre voix à travers divers exercices et techniques, vous relâcherez les tensions et le stress, vous vous connecterez à vos émotions, vous développerez une conscience plus profonde de votre respiration et de l'alignement de votre corps. Cela vous aidera à cultiver un sentiment plus profond de paix intérieure et de bien-être. Que vous soyez un chanteur chevronné ou que vous n'ayez jamais chanté auparavant, cet atelier s'adresse à tous ceux qui souhaitent explorer le pouvoir de transformation de la voix et découvrir la liberté qui découle de l'expression de nos constellations intérieures.

Artistes multimédias | Facilitateur·rice·s de bien-être | Musicien·ne·s

Un programme conçu par Dove Raven pour explorer de manière holistique nos différentes humeurs, émotions et états d'être, avec le soutien des sons, pour stimuler les sens.

Le son a un impact sur nous, car il a différentes fréquences. Nos humeurs et nos états d'âme peuvent en être influencés. Naviguons à travers ces fréquences sonores, avec une grande sélection de grooves afro et de house organique, avec des exercices de respiration et des mouvements guidés, pour faciliter l'expérience de la conscience dans l'ensemble de notre spectre corporel.

Technicien du son, PHI | DJ

Avec l'intérêt croissant pour l'audio immersif, stimulé en grande partie par Apple, Tidal et le format Dolby Atmos, les artistes et les amoureux du son font désormais partie d'une révolution dans la manière dont le contenu musical et sonore sera consommé, de la même manière que le mono a cédé la place au stéréo il y a plusieurs dizaines d'années. L'audio immersif offre aux artistes toute une série de nouvelles possibilités créatives pour expérimenter l'espace, l'émotion et la narration, créant ainsi un nouveau langage dans la production de contenu audio enregistré. Alors que l'accès à ces outils et technologies était autrefois hors de portée de la plupart des artistes, il est aujourd'hui plus facile que jamais d'y accéder et de commencer à créer.

En se concentrant sur le format Dolby Atmos, cette courte table ronde montrera comment les artistes peuvent commencer à s'approprier ces outils dans la création de leurs propres pièces immersives, ainsi que la façon dont le contenu est livré une fois terminé.

Artiste du son

Felicia partage son parcours de création d'Infinite Sky. Du brainstorming à l'enregistrement, elle explique son flux créatif tout au long du projet.

Felicia Lush est le nom expérimental de la productrice Alicia Hush, basée à Montréal et au Mexique. Inspiré par les enregistrements de terrain, les contes de fées et les rythmes fragmentés, le projet Felicia Lush mélange des lignes de basse robustes, un dub faiblement éclairé et une chaleur fantaisiste, résultant en une performance live et un son sans frontières.

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Compositeur | Artiste médiatique

EVERYTHING IS A FEELING:
Cultiver les émotions physiques dans la musique immersive

Rejoignez Michael Gary Dean pour discuter du processus artistique de composition de musique instrumentale méditative pour les espaces immersifs.

En utilisant les compositions de FOREVER MEDITATIONS comme point de départ, Dean guidera les participants à travers différentes techniques de composition développées pour atteindre des niveaux émotionnels profonds. Il montrera comment il utilise les états de transe, les aspects méditatifs de la musique introspective dans la musique électronique, ambiante et néoclassique moderne, et les recherches récentes dans le domaine de la psychologie pour amplifier ces effets. Au cours de cette session interactive, les participants réfléchiront et échangeront sur leurs propres réactions émotionnelles et physiques aux démonstrations de Dean.

Parallèlement, FOREVER MEDITATIONS peut être écouté dans Habitat Sonore, le nouvel espace d'écoute immersif du Centre PHI, qui permet d’explorer l'approche de l'artiste en matière de composition musicale pour les espaces de son surround.

Photo: Donald Lee

Artiste sonore | Productrice de musique | Professeure adjointe en sonorisation, Concordia

Artiste captivante au style minimaliste ancré dans le groove et l'espace, Claire s'est taillé une place de choix dans la scène underground. En 2023, elle sortira quelques titres sur PPRZ et Ice Wax, et lancera également son propre label, Planète Secrète. De Piknic Électronik à la Techno Parade, de MUTEK au Club Der Visionaere, la musique de Claire saura vous transporter.

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DJ

Zepha est née dans les méandres de la scène électronique montréalaise. Inspirée dès son plus jeune âge par différents courants du jazz, du r&b, du hip-hop et de la musique électronique, sa sélection minimaliste mais rebondissante est agrémentée de sa propre touche de curiosité et de mystère.

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Technicien du son, PHI | DJ

Philippe Rochefort est le superviseur de la création sonore et technicien du son du Centre PHI. Avec plus de 20 ans d’expérience dans l'industrie du son, Phil a travaillé sur de nombreux projets pour le cinéma, la télévision, la musique, les installations sonores immersives, et bien plus encore. Il aide maintenant à diriger le programme de son immersif de PHI, qui se concentre sur la salle d'écoute Habitat Sonore et le studio de mixage immersif de PHI.

15 min

Rejoignez Dave Sorbara, fondateur et animateur de NAO, pour un voyage transformationnel sans précédent. Les invités s'installeront dans des chaises longues équipées de transducteurs vibratoires et embarqueront pour un voyage multisensoriel à travers une expérience musicale de classe mondiale. Les vibrations et la lumière sont adaptées aux fréquences connues pour susciter des réponses optimales de l'esprit et du corps. Après une brève séance de 15 minutes, les participants ressentent un sentiment de présence, de connexion et de restauration mentale et physique similaire à une méditation profonde.

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Présenté pour la première fois au Festival of Disruption de David Lynch en 2019 à Los Angeles, Soundship est un vaisseau sonore exploratoire conçu pour offrir des expériences transformatrices et explorer des perspectives sur l'esprit, le corps et la conscience.

Artiste du son

Felicia Lush est le nom expérimental de la productrice Alicia Hush, basée à Montréal et au Mexique. Inspiré par les enregistrements de terrain, les contes de fées et les rythmes fragmentés, le projet Felicia Lush mélange des lignes de basse robustes, un dub faiblement éclairé et une chaleur fantaisiste, résultant en une performance live et un son sans frontières.

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Animatrice d'atelier

Dans une vie antérieure, Ramya était ingénieur. En 1996, lorsqu'une retraite zen a fait voler en éclats son système de croyances, elle a laissé son ancienne peau derrière elle et s'est embarquée dans un voyage intérieur et extérieur autour du monde. Elle a désappris et s'est détendue en explorant les dimensions visibles et invisibles de la conscience humaine. Depuis plus de 20 ans, elle anime des ateliers explorant les états modifiés de conscience, travaillant sur les thèmes de la mort, de la méditation, du zen et de l’au-delà, le tout au service de la conscience et de la présence. Son travail est une invitation à revenir à la maison, à se rappeler qui nous sommes et à faire une expérience directe de notre âme.

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Compositeur

Michael Gary Dean est un compositeur et un artiste médiatique qui se situe à la frontière de l'avant-garde de l'art numérique et des veines traditionnelles de la musique classique. Il a présenté ses films immersifs, ses performances et ses installations lors de festivals internationaux, de symposiums d'art électronique et dans des planétariums à son surround. Son dernier projet, Forever Meditations, fusionne la contrebasse orchestrale et l'électronique méditative.

Photo: Sarah Kim

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Artiste multimédia | Facilitatrice de bien-être | Musicienne

Exodeus Devi est une artiste visuelle, VJ, directrice artistique, productrice, compositrice et chanteuse. Elle est aussi largement connue comme experte en soins de la peau et facilitatrice de bien-être. En tant qu'artiste visuelle, elle a présenté son art dans des expositions notables telles que la Biennale de Venise en Italie, ainsi qu'à Miami et à Los Angeles. Elle est inspirée pour continuer à combiner les visuels et les sons, pour une expérience immersive pleine d'âme.

La colombe apporte un message de paix, de pureté, de beauté et de bonnes nouvelles.

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Artiste multimédia | Facilitateur de bien-être | Musicien

Satya Wayne est DJ, producteur, maître de cérémonie, auteur-compositeur et facilitateur de bien-être. DJ la nuit dans les salles de Montréal et animateur d'événements holistiques et de traitements le jour avec facilitation sonore. Il inspire ses amis noctambules à prendre le temps de s'adonner à ce qui est bon pour leur esprit, leur corps et leur âme.

Le symbole du corbeau est d'être un pont entre des mondes apparemment opposés, et d'apporter une réconciliation entre les deux.

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Voyageuse | Directrice, Project Immersed

Sarah a découvert le pouvoir de transformation de la musique et du son sur les pistes de danse de la scène rave underground de Toronto. Cette expérience d'expansion s'apparente à un coup de foudre pour l'espace entre les étoiles et donne le ton à un voyage du cœur de toute une vie vers tout ce qui a trait à l'énergie, à la fréquence et au flux. En 2007, Sarah a rencontré John Alexiou, cofondateur de StudioFeed. Les visions autour de l'espace pour la musique se sont alignées et leurs collaborations ont commencé. Après de nombreux rebondissements au fil des ans, elle se manifeste aujourd'hui sous la forme de Project Immersed, une série d'événements autour de la musique, de la santé et de la technologie, qu'elle produit et co-organise. La musique et le son restent un guide pour Sarah et font partie intégrante du travail qu'elle effectue au sein de sa communauté.