«Rien de comparable à ce que j’ai déjà vu.»
– Charlie Fink, Forbes
EXPÉRIENCE
→ Blur
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407, rue Saint-Pierre
Montréal, Quebec H2Y 2M3
Lundi
Fermé
Mardi
13h à 20h
Mercredi
13h à 20h
Jeudi
13h à 20h
Vendredi
13h à 20h
Samedi
11h à 18h
Dimanche
11h à 18h
Billets
Prévente (25 et 26 novembre - quantité limitée)
45$
Régulier
À partir de 50$
Frais inclus, taxes en sus.Tarif des billets réguliers sujet à changement.
Informations pratiques
- Cette œuvre traite de sujets sensibles. Elle est recommandée à un public averti.
- Cette expérience utilise des casques de réalité mixte et n’est pas recommandée aux personnes souffrant de claustrophobie, de problèmes cardiaques, d’épilepsie ou de sensibilité au mal des transports.
- Cette expérience utilise des casques de réalité mixte et n’est pas recommandée aux personnes souffrant de claustrophobie, de problèmes cardiaques, d’épilepsie ou de sensibilité au mal des transports.
Durée: 45 minutes
Langues: l’expérience est accessible en français, anglais, mandarin et en grec.
16 ans et +
Pour en savoir plus sur nos options d’accessibilité, veuillez consulter la page Planifier votre visite.
Une expérience théâtrale immersive en réalité mixte créée par Craig Quintero et Phoebe Greenberg
À propos de l’expérience
Plongée dans un futur proche où les technologies de clonage sont devenues réalité, Blur transporte le public dans un monde où les frontières entre réel et virtuel, peur et désir, faits et fiction s’estompent. L’expérience invite à confronter des enjeux profonds liés au deuil, à l’identité et à la science, tout en explorant un paysage surréaliste. Au cœur de l’œuvre, une question éthique fondamentale émerge: «Que feriez-vous si vous pouviez vaincre la mort?»
Grâce à la capture de mouvement volumétrique et à la réalité augmentée, les émotions brutes des interprètes se fondent dans des paysages virtuels saisissants, offrant une exploration troublante de l’amour, de la perte et des conséquences du complexe divin. Des figures emblématiques comme Dolly, hybride humain-animal, incarnent les triomphes et les zones grises de la science et du génie génétique.
Plus qu’une performance, Blur est un voyage inoubliable qui repousse les limites du récit et de l’expérience théâtrale. L’œuvre pose une question essentielle: la science peut-elle guérir un cœur brisé, ou risque-t-elle de défaire ce qui nous rend profondément humains? Cette production novatrice propose une nouvelle façon de concevoir le théâtre à travers les technologies immersives.
Sélection officielle, Venice Immersive, La Biennale di Venezia, 2025
Les médias en parlent
Blur est une œuvre profondément émotive qui reflète la mission de PHI Studio: amplifier les récits immersifs audacieux. Notre équipe est fière de voir ce projet reconnu internationalement.
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«L’extraordinaire Blur de Craig Quintero et Phoebe Greenberg (probablement le spectacle le plus couru de l’île).»
– Xan Brooks, The Guardian
«Il reste que Blur, une œuvre dense, envoûtante et intrigante, innove et repousse encore davantage les limites de la création multidisciplinaire.»
– Marc Cassivi, La Presse
«Blur remet en question notre compréhension de l’identité et de la mortalité.»
– Mirror Media
«Une expérience numérique onirique et profondément immersive qui repousse les frontières entre le théâtre et la technologie.»
– Radio Taiwan International
«Blur invite le public à s’interroger sur le sens de l’existence et sur les limites entre la vie et la mort.»
– Central News Agency
Biographies des artistes
© PHI, photo: Kevin Delamourd.
Co-réalisateur
En tant que directeur artistique de la Riverbed Theatre Company, basée à Taipei, Craig a écrit et mis en scène plus de cinquante performances originales basées sur l’image, avec des productions présentées à Taïwan, au Japon, en Corée, à Singapour, en Chine, en France, en Allemagne et aux États-Unis. Il est également sculpteur et artiste d’installations, et ses œuvres ont été exposées à l’Asian Biennial, aux événements collatéraux de la Biennale de Venise, à la Biennale de Kobe, à la Biennale de Taipei, au Musée d’Art de Taipei, au MOCA de Taipei et au Musée d’Art Contemporain de Shanghai. Son expérience en réalité virtuelle, All That Remains, a été présentée en première au 79ᵉ Festival de Venise (2022) et a remporté le prix de la Meilleure expérience immersive au Festival du film de Luxembourg 2023 ainsi que celui du Meilleur film 360VR au Festival du film de Kaohsiung. Sa deuxième expérience en VR, Over the Rainbow, a été présentée en première au Festival du film de Tribeca 2023 et a été sélectionnée dans la section «Best of» du 80ᵉ Festival de Venise (2023), remportant également le Prix Panorama au Festival du Nouveau Cinéma. Son projet le plus récent, A Simple Silence, a été présenté en première au Festival de Venise. Craig a été désigné comme l’un des «25 New Faces of Independent Film» par Filmmaker Magazine en 2023. Ancien boursier Fulbright Senior, il a obtenu son doctorat en Performance Studies à la Northwestern University et est professeur au département de Théâtre, Danse et Études de la Performance du Grinnell College.
© PHI, photo: Kevin Delamourd.
Co-réalisatrice
Phoebe Greenberg, diplômée de l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq, a exploré avec passion les techniques de mouvement et le théâtre corporel. Avant de revenir à Montréal dans les années 1990, elle a joué et produit des pièces de théâtre à travers l’Europe. Greenberg a fondé Diving Horse Creations, un studio montréalais consacré à la performance physique et à l’exploration de l’espace scénique. En 2007, elle a créé DHC/ART Fondation pour l’art contemporain, puis le Centre PHI en 2012, tous deux dédiés à la promotion de l’art et de la culture dans le Vieux-Montréal. Notamment, elle a conçu et produit le court-métrage Next Floor (2007, réalisé par Denis Villeneuve), illustrant sa vision artistique et son rôle actif au sein de PHI Films. En tant que fondatrice et directrice de PHI, Greenberg a soutenu de nombreux projets à la croisée de l’art, du cinéma, de la musique, du théâtre et de la réalité étendue.
Galerie d’images
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Partenaires
Fondée en 1998 à Taipei, à Taïwan, la compagnie Riverbed Theatre propose des productions de théâtre total basées sur l’image, brouillant les frontières entre les arts visuels et les arts de la scène. La critique salue la qualité organique et sculpturale du théâtre « subconscient » de Riverbed, comparant ses créations aux meilleures œuvres de Samuel Beckett et David Lynch. La compagnie a présenté plus de cinquante productions originales, notamment au Théâtre national de Taïwan, au Théâtre national de Taichung, au Asia Culture Center (Corée), au Esplanade Studio Theatre (Singapour), au Théâtre de la Condition des Soies (France), au festival Imaginale Figurentheater (Allemagne), au Kobe Arts Village Center (Japon), et au Watermill Center de Robert Wilson (États-Unis). En 2022, la compagnie a fondé Riverbed Theatre Ltd., dédiée à la production d’œuvres en réalité virtuelle (VR) et en réalité étendue (XR). Les films en réalité virtuelle de Riverbed ont été sélectionnés trois années consécutives à la Mostra de Venise (2022–2024) et ont remporté plusieurs prix prestigieux: Meilleure expérience immersive au Luxembourg City Film Festival, Prix Panorama au Festival du nouveau cinéma (FNC) et Meilleur VR360 au Kaohsiung Film Festival.
Onassis Culture, centré autour de l’emblématique lieu Onassis Stegi – principal acteur de la culture contemporaine en Grèce –, rayonne à Athènes à travers une multitude d’initiatives artistiques déployées dans toute la ville et au-delà. L'organisation favorise les échanges sur la démocratie, la justice sociale, l’égalité des genres et les droits humains des communautés LGBTQIA+ grâce à des conférences et événements publics. En soutenant le développement artistique, la création et l’expérimentation, Onassis Culture produit des performances, des films et des œuvres hybrides tout en offrant des bourses et résidences à des artistes émergent·e·s comme confirmé·e·s. Grâce à sa présence numérique constante, l’organisation crée du contenu ancré dans le présent. Une culture en phase avec le monde d’aujourd’hui, où le local et le global s’entrelacent au cœur de l’expérience humaine.
Avec le soutien de
Partenaire officiel de diffusion
Co-producteur des représentations à Taïwan
Foire aux questions (FAQ)
L’expérience est réservée aux 16 ans et plus.
Environ 45 minutes, sans entracte.
Oui. Les fauteuils roulants manuels sont acceptés (un par plage horaire). Les fauteuils motorisés ne peuvent malheureusement pas entrer dans l’espace. Si vous utilisez un fauteuil motorisé, nous pouvons vous fournir gratuitement un fauteuil manuel de transport sur place.
Nous vous recommandons simplement de nous appeler au 514-225-0525 à l’avance afin de préparer votre accueil dans les meilleures conditions.
Certaines images et transitions peuvent surprendre ou désorienter, notamment lors des passages entre réalité virtuelle et réalité augmentée.
Oui. Blur aborde des thèmes tels que le clonage humain, l’éthique scientifique et le deuil. Certaines scènes peuvent être émotionnellement intenses et inclure des références à des troubles de la santé mentale, notamment une représentation pouvant faire allusion au suicide. Ce contenu peut être difficile pour certain·e·s spectateur·rice·s; nous invitons donc les participant·e·s à évaluer leur niveau de confort avant de prendre part à l’expérience.
Il s’agit d’une expérience immersive portée par des acteur·trice·s. À certains moments, les interprètes peuvent interagir avec les participant·e·s à courte distance et établir un contact physique bref et léger, au service de la narration. Si vous vous sentez mal à l’aise à un quelconque moment, vous êtes libre de prendre du recul ou d’en informer un·e membre de l’équipe.
Comme toute expérience immersive, Blur XR peut causer vertiges, nausées ou malaise. Elle n’est pas recommandée en cas de claustrophobie, d’épilepsie, de problèmes cardiaques, de mal des transports ou pendant la grossesse.
Oui, uniquement pour les besoins de l’expérience et toujours avec votre consentement. L’expérience reste accessible même si vous refusez.
Mandarin, anglais, français et grec. Un sous-titrage est disponible sur demande.
Oui, si elles mesurent moins de 150 mm de largeur. Les lentilles de contact sont recommandées si vous en avez.
Il est important d’arriver 15 minutes avant le début de votre plage horaire. Nous ne pouvons malheureusement pas accueillir les personnes en retard. Toute personne en retard se verra refuser l’accès à l’expérience. Aucun remboursement ni échange ne sera possible.
Pour des raisons de sécurité, les sacs à dos – même petits – ne sont pas autorisés. Des casiers sont disponibles sur place pour ranger vos effets personnels.
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