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Carney Arena Tour COVER

(Virtualmente presente, físicamente invisible)




AHORA EXTENDIDO EN SAN FRANCISCO

Una experiencia en realidad virtual innovadora e de inmersión completa

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#carneyarenaontour

En colaboración con y producida por Legendary Entertainment, Emerson Collective, Fondazione Prada y PHI Studio

Acerca de la experiencia

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Un participante dentro de la experiencia
Foto: Emmanuel Lubezki / CARNE y ARENA, 2017

La experiencia de realidad virtual de Alejandro G. Iñárritu, ganadora del Premio de la Academia®, CARNE y ARENA (Virtualmente presente, físicamente invisible) explora la condición humana de las personas inmigrantes y los refugiados.

Basada en relatos reales, las líneas superficiales entre sujeto y espectador se difuminan hasta mezclarse, permitiendo a los individuos pasear por un vasto espacio y experimentar en profundidad un fragmento de los viajes personales de los refugiados. Una inmersiva experiencia en la cual vuelven a coincidir Iñárritu y Emmanuel Lubezki, colaboradores frecuentes, así como la productora Mary Parent e ILMxLAB, CARNE y ARENA es una travesía de quince minutos para una persona que gira en torno a una secuencia de realidad virtual experimentada por tres visitantes simultáneos en salas separadas que utiliza tecnología inmersiva de vanguardia para crear un espacio multinarrativo de luz con personajes humanos.

"Durante el desarrollo de este proyecto, tuve el privilegio de conocer y entrevistar a muchos inmigrantes y refugiados mexicanos y centroamericanos," cuenta Iñárritu. "Sus historias de vida me perseguían, así que invité a algunos de ellos a colaborar conmigo en el proyecto. Mi intención era experimentar con la tecnología de realidad virtual para explorar la condición humana en un intento por romper con la dictadura del encuadre, dentro del cual las cosas solo se observan, y reclamar el espacio para permitirle así al visitante una experiencia directa, caminando en los pies del inmigrante, por debajo de su piel, y dentro de su corazón."

CARNE y ARENA se estrenó en el 70º Festival de Cine de Cannes como el primer proyecto de realidad virtual en la historia del festival.

En 2017, Iñárritu recibió un Oscar® especial por CARNE y ARENA, y el cortometraje fue reconocido por la Academia como una experiencia narrativa excepcional.

"Nothing short of brilliant."

Tráiler de Carne y Arena

Enfoque artístico

CARN Ey Arena Tour IMG3
AGI y un panadero de El Salvador en un traje de captura de movimiento para CARNE y ARENA
Crédito: © Legendary; Foto: Chachi Ramirez / CARNE y ARENA, 2017

Durante el desarrollo de este proyecto, tuve el privilegio de conocer y entrevistar a muchos inmigrantes y refugiados de México y Centroamérica. Invité a algunos de ellos a participar en el proyecto para que sus historias dejaran de ser solamente una estadística para el resto de nosotros y pudieran, en su lugar, ser vistas, sentidas, escuchadas y experimentadas por otras personas. Sus historias de vida me impactaron. A pesar de su difícil pasado y situación actual, sus espíritus siguen llenos de esperanza, desafiando así el futuro incierto que les aguarda.


Tras adaptar los eventos vividos por uno o varios de los inmigrantes durante su travesía al cruzar la frontera y añadiendo detalles específicos descritos por ellos, escribí y monté una escena creando un espacio narrativo múltiple en el que integré sus experiencias en lo que podría llamarse una etnografía semi-ficcional.

Aquí no hay actores. Estas son historias reales, recreadas por los inmigrantes que las experimentaron. Incluso algunas de las ropas que visten son piezas que usaron cuando cruzaron la frontera.

Desde que este proyecto comenzó a formarse en mi mente hace una década, mi interés principal era experimentar con tecnología de realidad virtual para explorar la condición humana y encontrar una forma personal de representarla.

Tomé algunos riesgos creativos, recorrí caminos nunca antes visitados, y aprendí muchas lecciones. Si bien ambos son audiovisuales, la realidad virtual es todo lo que el cine no es, y viceversa; el marco desaparece y los límites bidimensionales se disuelven… Durante esta experiencia realísticamente irreal, nuestro cerebro, así como la mayoría de nuestros sentidos fueron puestos a prueba.

La experiencia de CARNE y ARENA jamás será la misma para ningún visitante. Hemos creado un espacio alternativo veraz en donde tú caminarás al lado de los inmigrantes (y en su subconsciente) con infinitas posibilidades y perspectivas en un paisaje vasto, pero lo harás bajo tus propios términos.

En colaboración con Emmanuel Lubezki y ILMxLAB, llevando la tecnología a un muy alto nivel, documentamos digitalmente sus indocumentadas historias, mientras ellos creaban sus propios avatares foto-realísticos.

La experiencia fue catártica y emotiva. Luego de muchos años, sus memorias tienen, finalmente, una cara pública.


— Alejandro G. Iñárritu

Itinerario

Richmond Waterfront, San Francisco
Estados Unidos

13 de octubre, 2022 - 9 de abril, 2023


Pabellón Craneway
1414 Harbour Way S, Richmond, CA 94804

Santiago de Compostela
Galicia, Spain

1 de julio, 2022 - 18 de septiembre, 2022


Museo Centro Gaiás | 1st floor
Monte Gaiás s/n
15707 Santiago de Compostela

Omaha, Nebraska
Estados Unidos

9 de junio, 2022 - 10 de septiembre, 2022

Kaneko
1111 Jones St, Omaha, NE 68102

Dallas, Texas
Estados Unidos

21 de enero, 2022 - 8 de mayo, 2022

Fair Park, Food and Fiber Pavilion

CARNE y ARENA was presented in Dallas in association with the Nasher Sculpture Center and The George W. Bush Presidential Center.

Montreal,
Canada

17 de marzo, 2021 - 5 de septiembre, 2021

Arsenal Contemporary Art Montreal
2020 William St, Montreal, Quebec H3J 1R8

Aurora, Colorado
United States

23 de octubre, 2020 - 30 de enero, 2021

The Hangar, Stanley Marketplace
Aurora, Colorado

Información adicional

CARNE y ARENA ha implementado amplias medidas contra COVID-19 para garantizar la seguridad de los visitantes. Para obtener más información por favor consulte los protocolos de seguridad.

  • Recomendamos que los visitantes lleguen al menos 15 minutos antes de la hora de su reserva.

  • CARNE y ARENA es una obra en realidad virtual altamente inmersiva que puede sentirse sumamente realista, incluso en momentos que incluyen experiencias con armas de fuego.

  • No se permiten fotografías u otra documentación de la obra.

  • Adoptamos un meticuloso protocolo de medidas de higiene: todo el equipo, incluso los auriculares, se desinfectan cuidadosamente con una máquina ultravioleta para brindar una esterilización eficiente entre cada visitante.

  • Debido al uso de tecnología avanzada, la instalación puede requerir un mantenimiento no planificado que puede dar lugar a retrasos o cancelaciones.

  • Estarán disponibles un formulario de renuncia y un descargo de responsabilidad que deben firmarse antes de participar en la instalación. Para los visitantes de 13 a 15 años, un padre o tutor debe estar presente para firmar el formulario de renuncia y el descargo de responsabilidad en el momento de la visita.

  • No se recomienda la entrada a personas con claustrofobia, enfermedades cardíacas, problemas de espalda, antecedentes de convulsiones, epilepsia y / o sensibilidad a las luces intermitentes.

  • La instalación es accesible para todas las personas con movilidad reducida, aunque puede requerirse apoyo adicional. Por favor comuníquese con la entidad antes de la visita.

Contacto

Acerca de PHI Studio

PHI Studio centra sus actividades en la producción de trabajos inmersivos en realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR) y realidad extendida (XR). Reconocido local e internacionalmente por su producción innovadora, experiencia técnica y logros al servicio de nuevas formas de narración, PHI Studio colabora con los principales actores del gremio a escala global y ha trabajado en numerosos proyectos ganadores de premios y presentaciones internacionales en Nueva York, Tokio, Venecia, Frankfurt, Luxemburgo y Salt Lake City, entre otros. Como pionero en experiencias interactivas, PHI Studio supera los límites de la inmersión, mejorando la experiencia del visitante gracias a un agudo sentido del detalle y sus escenografías de alta calidad. PHI Studio, reconocida por sus estrechas colaboraciones con artistas, creadores, directores y productores de diferentes contextos, aspira a ser un catalizador de la innovación al apoyar el desarrollo de talentos presentes y futuros.

Acerca de Legendary Entertainment

Legendary Entertainment es una empresa de medios de comunicación destacada que cuenta con operaciones de cine (Legendary Pictures), televisión y digital (Legendary Television y Digital Media) y cómics (Legendary Comics) que poseen, producen y distribuyen contenido para audiencias internacionales. Legendary ha creado una amplia gama de propiedades de medios de comunicación y se ha establecido como una marca de confianza que brinda entretenimiento comercial de alta calidad, incluida la propiedad intelectual más popular del mundo. En conjunto, las producciones asociadas a Legendary Pictures han obtenido ingresos brutos de más de $ 17 mil millones en taquillas alrededor del mundo. Para obtener más información, visite: www.legendary.com

Acerca de Emerson Collective

Emerson Collective utiliza una amplia gama de herramientas, desde la inversión de impacto hasta la filantropía y la promoción, en busca de un Estados Unidos más equitativo y justo. Se centran en crear un cambio sistémico en la educación, la inmigración, el clima y la investigación y el tratamiento del cáncer.

Acerca de Fondazione Prad

Fundada por Miuccia Prada y Patrizio Bertelli en Milán (Italia) en 1995, la Fondazione Prada es una institución cultural cuyo principal objetivo es experimentar con nuevas áreas de confrontación entre lenguajes visuales. En ella se han alojado numerosos artistas internacionales, así como proyectos de filosofía y ciencia, exposiciones de investigación y eventos artísticos en vivo. Desde 2003, el interés de la Fundación por los lenguajes relacionados con los medios de comunicación y las nuevas tecnologías la ha llevado a colaborar con instituciones cinematográficas internacionales como los festivales de Tribeca y Venecia, a trabajar en instalaciones artísticas de Steve McQueen, Tobias Rehberger y Francesco Vezzoli, a colaborar con directores internacionales como Pedro Almodóvar, Wes Anderson, Danny Boyle y Alejandro González Iñárritu, y a realizar un proyecto permanente concebido por Jean-Luc Godard en Milán.