Photo: Stina Baudin
Un atelier de création conçu par l’artiste Stina Baudin en collaboration avec l’équipe éducative de PHI.
Visualiser le son à travers le temps et l'espace est offert en lien avec l’exposition swell of spæc(i)es de Josèfa Ntjam, présentée à PHI jusqu’au 10 janvier 2026 et Unité dans la noirceur de Manuel Mathieu présentée à PHI du 23 octobre 2025 au 8 mars 2026.
Cet atelier de création sensoriel et sonore invite les participant·e·s à entrer dans un espace où le son prend forme et où le mouvement laisse une trace visible. À travers un atelier de partition graphique, les participant·e·s sont invité·e·s à troquer les mots et le langage pour des textures, des rythmes et des couleurs, en esquissant ce qu’iels entendent et en traçant ce qu’iels ressentent, au fil de moments d’écoute attentive et de partage. Porté·e·s par des lignes qui fredonnent, des points qui pulsent et des formes qui dérivent sur la page, iels exploreront comment la musique, le son et le mouvement peuvent être vus, touchés et réinventés. Ces partitions graphiques seront créées individuellement, en binôme ou collectivement, à l’aide de marqueurs acryliques et de peinture aquarelle, en petits et grands formats.
L’art de la partition graphique : un atelier sensoriel et un voyage au cœur du son, de l’espace et du temps!
Stina Baudin est une artiste canadienne d’origine haïtienne, basée entre le Canada et les États-Unis. Elle a étudié à l’Université Concordia à Montréal, au Canada, ainsi qu’à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en Belgique. Elle est diplômée en 2025 de Cranbrook Academy of Art, au Michigan, aux États-Unis.
Les tissages de Stina intègrent des médiums variés – données, cartographies sonores, textes, archives et récits oraux – pour raconter les histoires des communautés noires et de leurs passés contestés. En entrelaçant ces récits à travers des motifs complexes, son travail établit des liens entre récit traditionnel et données archivées, vérité et mythe. Ainsi, son œuvre cherche à donner forme aux multiples savoirs qui émergent du mouvement géographique, du rituel, de l’ascendance et de l’histoire.
Stina est lauréate de la bourse de la Gilbert Foundation et du Maxwell/Hanrahan Foundation Materials Award (États-Unis), décernés par la Cranbrook Academy of Art. Ses expositions récentes incluent la Biennale de Toronto (2024), le Cranbrook Museum of Fine Arts, et le Centre Clark (Canada). Elle a également participé à des résidences au ZK/U Berlin, au Banff Centre for Art and Creativity (Canada), ainsi qu’à Pocoapoco (Mexique). Son travail a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada, de Holon Berlin et du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).
Événement passé
Exposition • Art contemporain
Plongez dans swell of spæc(i)es, une installation immersive où mythes ancestraux, technologies futuristes et paysages cosmiques s’entrelacent pour réinventer nos origines
407, rue Saint-Pierre
Exposition • Art contemporain
Découvrez Unité dans la noirceur, une exposition où Manuel Mathieu transforme douleur et invisibilité en un puissant appel à la guérison, à la solidarité et à la conscience collective
451, rue Saint-Jean
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