Visites de groupe
Notre programmation éducative se poursuit pour vous offrir un accès à nos expositions du printemps-été. Ces visites visent les groupes de primaires, secondaires, cégeps, universitaires et communautaires.
→ Réserver maintenant
Pour cette entrevue filmée dans le cadre de l’atelier de création Terrains de jeu/Maps at Play présenté à PHI, l’artiste Tania Lara revient sur sa démarche artistique et sur la conception de l’atelier en collaboration avec l’équipe éducative de PHI.
Propre à sa pratique artistique et pédagogique, Tania Lara développe une méthodologie de cartographie sensible qu’elle nomme l’autogéographie. Lors de Terrains de jeu/Maps at Play, les participant·e·s de l’atelier sont réuni·e·s dans un environnement immersif évoquant le fleuve Saint-Laurent, et s'engagent dans un exercice autogéographique. Iels explorent alors la manière dont nos corps et nos identités sont façonné·e·s par les rencontres et les lieux qui nous habitent.
Terrains de jeu/Maps at Play est offert aux groupes scolaires et communautaires en lien avec des visites guidées animées par nos éducateur.rice.s des expositions Théâtre d’ombres de Lap-See Lam et Bingo de Nico Williams. Ces expositions sont présentées à PHI du 25 avril au 14 septembre 2025. Il reste encore des places pour réserver une visite de groupe avec l’équipe éducative.
*Sous-titres français et anglais disponibles. Veuillez cliquer sur le bouton dans le coin en bas et à droite de la vidéo pour les activer.
Vous y trouverez une présentation de notre équipe, un aperçu de nos expositions du printemps-été et des thèmes qui y sont explorés. La trousse inclut des activités créatives, inspirées par les expositions, à faire en classe ou à la maison.
→ Consulter
Bingo est la plus grande présentation institutionnelle du travail de Nico Williams à ce jour réunissant des œuvres de 2015 à aujourd’hui. L'exposition met en avant plus de trente de ses sculptures en perles, qui abordent des thèmes tels que la souveraineté des terres, la rareté économique et le commerce.
Théâtre d’ombres, une exposition solo de Lap-See Lam, présente Tales of the Altersea et Floating Sea Palace, deux installations vidéo de grande envergure qui s’inspirent de l’opéra cantonais et du théâtre d’ombres pour explorer les complexités du patrimoine culturel.
451, rue Saint-Jean
Réunissant plus de quarante œuvres récentes, l’exposition inaugurale de DHC/ART consacrée à l’artiste conceptuel Marc Quinn est la plus importante organisée à ce jour en Amérique du Nord et la première exposition individuelle de l’artiste au Canada
451, rue Saint-Jean
Six artistes présentent ici des œuvres qui, chacune à leur manière, remettent en scène des films, des spectacles médiatiques, des éléments puisés dans la culture populaire et, dans un cas particulier, des moments privés tirés du quotidien
451, rue Saint-Jean
Ce projet poétique, et souvent touchant, nous interpelle tous sur la relation que nous entretenons avec notre bien-aimé
451, rue Saint-Jean
L’exposition de cet artiste de réputation internationale rassemble plusieurs œuvres vidéo spectaculaires, projetées à grande échelle et accompagnées de bandes sonores saisissantes
451, rue Saint-Jean
DHC/ART est heureuse de présenter Particules de réalité, première exposition personnelle au Canada de la célèbre artiste israélienne Michal Rovner, qui partage son temps entre New York et une ferme en Israël
451, rue Saint-Jean
L’exposition inaugurale de Session DHC, Survivre au temps, réunit une sélection de documents relatifs à l’œuvre One Year Performances du célèbre performeur taiwano-américain Tehching Hsieh et les films du jeune artiste néerlandais Guido van der Werve
451, rue Saint-Jean
Les installations filmiques d’Eija-Liisa Ahtila jouent avec l’idée de narration, créant des fables extraordinaires à partir d’expériences humaines ordinaires
451, rue Saint-Jean
Depuis plus de trente ans, l’œuvre de Jenny Holzer apparie texte et installation en vue de scruter des réalités personnelles et sociales