Fort de sa réputation hors frontières, PHI a été invité par Immerse, publication collaborative internationale de renom dédiée à l’exploration et la présentation de projets émergents de non-fiction, à assumer la réalisation de son dossier d'octobre 2020, en collaborant de son idéation jusqu'à sa production de contenus.
Une initiative du MIT Open DocLab, soutenue par la Just Films | Fondation Ford et la Fondation MacArthur, Immerse propose sous un regard critique des échanges autour des nombreux enjeux créatifs, éthiques et sociaux liés aux médias interactifs émergents et aux nouvelles formes de narrations non fictives.
Dans la mesure où PHI défend depuis toujours le besoin d'entretenir une conversation collaborative autour de l'art, des nouveaux modes de communications et des expériences immersives innovantes, cette invitation vient souligner une vision et une action communes. Les récents bouleversements qu'a connu le milieu culturel à l'échelle mondiale renforcent l'importance de créer ce dialogue pour mieux entrevoir le futur.
En tant que rédacteur invité, PHI a convié son équipe à porter un regard critique sur les réalisations des derniers mois. Des collaborateurs-clés participent également à la réflexion globale sur le futur des arts. Le numéro d'octobre intitulé Émergence promet d'aborder des sujets d'actualité autour des technologies immersives, appelées à jouer un rôle essentiel dans la capacité des artistes et des institutions à créer des liens significatifs avec et entre un public distancié.
Dans ce premier article, Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice de PHI, expose les motivations profondes qui ont articulé la réalisation d’une programmation adaptée au contexte exceptionnel de la pandémie.
«Nous nous consacrons à l’exploration des arts et à l’échange d’idées, nous embrassons l’inconnu, nous expérimentons et nous prenons des risques.»
Essai sur l’approche décloisonnée de la création par l’étude du concept de résidence d’artistes, avec l’installation Breathe de l’artiste Diego Galafassi produite en collaboration avec PHI Studio ainsi que la résidence d’artistes virtuelle Lignes parallèles, produite en collaboration avec la Fondation PHI pour l'art contemporain.
Comment utiliser le numérique pour humaniser les échanges artistiques dans un contexte global? La question est explorée sous l’angle du portail_PHI, une installation d’art public immersive présentée au Centre PHI en partenariat avec Shared_Studios.
Le Studio PHI a invité Michel Reilhac, commissaire de Venice VR pour la Mostra de Venise à participer à une réflexion sur la transformation nécessaire de la diffusion de l’art immersif.
«LARPing parce que c’est le plus haut niveau d’expériences de fiction immersives»
Réunissant plus de quarante œuvres récentes, l’exposition inaugurale de DHC/ART consacrée à l’artiste conceptuel Marc Quinn est la plus importante organisée à ce jour en Amérique du Nord et la première exposition individuelle de l’artiste au Canada
Six artistes présentent ici des œuvres qui, chacune à leur manière, remettent en scène des films, des spectacles médiatiques, des éléments puisés dans la culture populaire et, dans un cas particulier, des moments privés tirés du quotidien
Ce projet poétique, et souvent touchant, nous interpelle tous sur la relation que nous entretenons avec notre bien-aimé
L’exposition de cet artiste de réputation internationale rassemble plusieurs œuvres vidéo spectaculaires, projetées à grande échelle et accompagnées de bandes sonores saisissantes
DHC/ART est heureuse de présenter Particules de réalité, première exposition personnelle au Canada de la célèbre artiste israélienne Michal Rovner, qui partage son temps entre New York et une ferme en Israël
L’exposition inaugurale de Session DHC, Survivre au temps, réunit une sélection de documents relatifs à l’œuvre One Year Performances du célèbre performeur taiwano-américain Tehching Hsieh et les films du jeune artiste néerlandais Guido van der Werve
Les installations filmiques d’Eija-Liisa Ahtila jouent avec l’idée de narration, créant des fables extraordinaires à partir d’expériences humaines ordinaires
Depuis plus de trente ans, l’œuvre de Jenny Holzer apparie texte et installation en vue de scruter des réalités personnelles et sociales
