Centre
Horizons VR
30 juin → 5 mars 2023
Une sélection spéciale d’œuvres VR primées qui vous plongeront dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes
L'innovation numérique a progressé à une vitesse stupéfiante au cours des dernières années. Nous avons assisté à une transformation sociétale et à une révolution des communications. Toujours à l'avant-garde et essayant de donner un sens à ces changements tout en s'y engageant de façon artistique, le travail de Marco Brambilla crée un espace pour nous permettre de repenser la façon dont nous intégrons ces technologies dans notre vie quotidienne.
Comment créer du sens en filtrant tous les contenus dans une société saturée d'informations? Ce tête-à-tête avec Marco Brambilla a été l'occasion de découvrir et d'en apprendre davantage sur un artiste dont la pratique reflète l'éthique et les explorations de notre institution.
Connu pour ses recontextualisations à grande échelle d'images populaires et trouvées, Marco Brambilla est constamment à la pointe des nouvelles technologies d'imagerie numérique dans l'installation vidéo et dans l'art. La dernière œuvre de Marco Brambilla, Heaven's Gate, a été présentée au Centre PHI aux côtés d'Horizons VR, une exposition qui explore la manière dont la VR peut être utilisée pour aborder des questions sociales contemporaines et raconter des histoires humaines.
Cette conversation intime a été révélatrice entre Brambilla et Phoebe Greenberg, chef de la création et fondatrice de PHI. Plongez dans les perspectives critiques de Brambilla, sa méthode expérimentale de création et la manière dont son travail résonne et interroge notre vie physique et spirituelle à l'heure de la transition vers le virtuel.
La mission du Centre PHI a toujours été de s'engager sur des questions sociales à la pointe de la technologie, de l'art contemporain et des nouveaux médias. Cette discussion a été l'occasion de présenter au public un artiste engagé à l'avant-garde de la transition vers un paradigme numérique.
« L'innovation numérique a progressé à une vitesse stupéfiante au cours des dernières années. Nous avons assisté à une transformation sociétale et à une révolution des communications. Toujours à l'avant-garde et essayant de donner un sens à ces changements tout en s'y engageant de façon artistique, le travail de Marco Brambilla crée un espace pour nous permettre de repenser la façon dont nous intégrons ces technologies dans notre vie quotidienne.
Actif depuis les années 1980, ses réalisations changent et évoluent constamment. Il a commencé sa carrière à Hollywood en tant que cinéaste, avant de se tourner vers l'art contemporain. Il expérimente les installations vidéo multicanales, crée des œuvres en réalité augmentée et en réalité virtuelle et transforme des œuvres en performances numériques hybrides.
Aujourd'hui, il se consacre de plus en plus à l'exploration des nouvelles possibilités créatives de l'intelligence artificielle. Son travail s'articule autour des thématiques suivantes : la surveillance, la culture pop, la présence, le sentiment d'inertie associé au développement moderne, l'imagination collective, les faits et la la fiction, le réel contre l'irréel et la spéculation sur notre avenir. Son approche des sujets abordés est critique afin de révéler les tensions cachées qui entrent en jeu. Sa démarche est toujours empreinte d'un ton lyrique et ludique, explorant comment la révolution de la communication pourrait affecter nos vies et comment nous sommes influencé par les nouvelles avancées technologiques.
Cependant, Brambilla parvient à faire abstraction des aspects négatifs et à les recadrer de manière à faire ressortir nos émotions, à stimuler notre sens de l'émerveillement et à créer un espace de réflexion. Il est également un cinéphile et un grand amateur de science-fiction. »
– Phoebe Greenberg
Marco Brambilla est un vidéaste basé à Londres. Ses œuvres ont été exposées à l’international et font partie des collections du Museum of Modern Art, Guggenheim Museum (New York), du San Francisco Museum of Modern Art, de l’ARCO Foundation (Madrid) et du Corcoran Gallery of Art (Washington D.C). Parmi ses expositions importantes, citonsle New Museum (New York), le Santa Monica Museum of Art (Retrospective); la Biennale d'Architecture et d'Urbanisme de Séoul (Corée), le Broad Art Museum, Borusan Contemporary (Istanbul) et le Kunsthalle Bern(Suisse).
Brambilla a œuvré avec Creative Time et Art Production Fund à New York pour présenter des installations d’art publiques et est le récipiendaire des prix Tiffany Comfort Foundation et Tiffany Colbert Foundation. Ses œuvres ont été présentées au Festival international du film de Venise, au festival du film de Sundance ainsi qu’à la Fondation Beyeler à Bâle en Suisse.
Phoebe Greenberg est une pionnière et une visionnaire culturelle de Montréal depuis plus de 20 ans.
Passionnée d’art contemporain, Mme Greenberg fonde d’abord en 2007 la Fondation PHI pour l’art contemporain (anciennement DHC/ART) vouée à la diffusion de l’art contemporain autant local qu’international. Au cours des dernières années, la Fondation PHI a présenté les œuvres des artistes contemporains les plus renommés : Marc Quinn, Sophie Calle, John Currin, Ryoji Ikeda, Joan Jonas, Jake & Dinos Chapman, Yoko Ono et bien d’autres.
En 2012, elle met sur pied le Centre PHI, un pôle artistique et culturel multidisciplinaire. L’institution regroupe arts visuels, cinéma, musique, design et technologies, afin de susciter les rencontres entre les disciplines, ainsi qu’entre les artistes et le public. À travers cette programmation qui se veut innovante et inspirante, le public est appelé à participer à une réflexion sur l’art dans ses nouvelles formes. Le Centre PHI veut sa programmation unique, inclassable, engageante et en constante évolution, mais toujours pertinente.
PHI déploie également son expertise dans la présentation d’œuvres à la fine pointe de la technologie à l’étranger, par des initiatives telles qu’au Rockefeller Center de New York, au festival Tribeca de New York, la programmation et la production du Pavillon Réalité Virtuelle au Luxembourg City Film Festival ainsi qu’une galerie éphémère durant la 58e Biennale de Venise. En collaboration avec Felix & Paul Studios, PHI a lancé L’INFINI, la plus grande expérience en réalité virtuelle sur l’espace.
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